Lansky (2021)

Lansky encuentra su mayor virtud en la figura de Harvey Keitel. La película entiende desde el principio que su motor no será la originalidad del ascenso criminal, un territorio muy transitado por el cine de mafias, sino la capacidad del actor para habitar el desgaste, la astucia y el silencio de un personaje que ya vive en el tramo final de su vida. Keitel trabaja desde la contención y convierte cada pausa en una forma de poder. Eytan Rockaway estructura el relato como un diálogo entre el presente y los recuerdos del protagonista. Ese mecanismo permite introducir contexto histórico, episodios de formación criminal y relaciones decisivas, pero también deja al descubierto el principal problema del film: su tendencia a resumir demasiado. Muchas etapas de la vida de Meyer Lansky aparecen planteadas con interés, aunque no siempre desarrolladas con la profundidad que merecerían. La película funciona mejor cuando asume su condición crepuscular. Más que un relato vibrante sobre la expansión del crimen organizado, Lansky acaba siendo un estudio sobre el control del relato. El viejo gangster habla porque quiere hablar, calla cuando le conviene y administra su pasado como si siguiera negociando desde una oficina invisible. Esa idea, la del hombre que convierte su memoria en último territorio de poder, aporta un matiz atractivo y le da un tono distinto al de otros biopics criminales más convencionales. Sam Worthington cumple como contrapunto, aunque su personaje está escrito sobre todo como receptor y catalizador. John Magaro, en cambio, aprovecha bien los flashbacks y ofrece una versión joven del personaje con energía suficiente para que las dos encarnaciones no se perciban desconectadas. En el apartado técnico, la fotografía y el montaje mantienen un acabado sólido y funcional, sin grandes alardes, pero con la elegancia necesaria para sostener la narración. Lansky no alcanza la complejidad ni la densidad emocional de las grandes películas del género. A veces corre demasiado, a veces se apoya en lugares comunes, y en más de una secuencia parece conformarse con evocar un universo ya conocido. Aun así, conserva interés por su tono serio, por la presencia de Keitel y por esa intuición acertada de convertir la memoria del criminal en una última operación de estrategia. No reinventa nada, pero sabe encontrar una forma digna de volver sobre un mito gastado.