Las Brujas (de Roald Dahl) (2020)

Tras perder a sus padres, un niño se muda con su abuela, una mujer cariñosa, firme y conocedora de historias que parecen imposibles. Entre esas advertencias hay una especialmente inquietante: las brujas existen, odian a los niños y se esconden bajo apariencias respetables.

Cuando ambos viajan a un elegante hotel, descubren que el lugar acoge una convención secreta de brujas. Al frente está la Gran Bruja, una figura teatral y peligrosa que ha diseñado un plan para transformar a los niños en ratones mediante una fórmula mágica. El niño presencia el complot demasiado cerca y acaba convertido en una de sus víctimas.

Lejos de rendirse, él, su abuela y otros pequeños transformados buscan la forma de detener a la congregación antes de que el plan se extienda. El peligro se mezcla con el humor negro, la aventura fantástica y una mirada de cuento oscuro donde los adultos no siempre son protección y los niños deben encontrar valor en medio de lo monstruoso.

Las Brujas de Roald Dahl reimagina la novela clásica desde una ambientación estadounidense de los años sesenta, con un tono visual exuberante y una mezcla de efectos digitales, comedia macabra y fantasía familiar.

Las Brujas de Roald Dahl es una adaptación que llega con nombres de enorme peso detrás de la cámara y delante de ella. Robert Zemeckis dirige una versión más colorida y digital de la novela, escrita junto a Kenya Barris y Guillermo del Toro, y el resultado es una película de fantasía oscura que busca equilibrar el humor cruel del material original con una sensibilidad familiar más contemporánea.

La primera parte funciona con bastante encanto. La relación entre el niño protagonista y su abuela, interpretada por Octavia Spencer, aporta calidez y sostiene emocionalmente la historia. Spencer dota al personaje de ternura, autoridad y una memoria dolorosa que evita que la película sea solo un desfile de trucos visuales. Su presencia ordena el relato y ofrece un contrapunto humano frente al exceso de las brujas.

Anne Hathaway, como la Gran Bruja, apuesta por una interpretación abiertamente teatral. Su composición es exagerada, sinuosa y deliberadamente artificial, más cercana al cartoon grotesco que al terror contenido. Para algunos espectadores esa decisión puede resultar divertida; para otros, demasiado estridente. En cualquier caso, la actriz entiende que el personaje vive en el exceso y se entrega a él sin reservas.

Zemeckis demuestra oficio en la construcción de secuencias dinámicas, especialmente cuando los niños convertidos en ratones deben moverse por espacios gigantescos. Sin embargo, la dependencia de los efectos digitales resta fisicidad a varios momentos. La película quiere ser traviesa, amenazante y deslumbrante al mismo tiempo, pero no siempre consigue que esos impulsos convivan de manera orgánica.

La decisión de trasladar la acción a Alabama en los años sesenta introduce una identidad propia respecto a la novela y a la adaptación de 1990. Ese cambio aporta textura cultural y permite que el vínculo familiar tenga otro contexto, aunque la película no explora todas sus posibilidades. A menudo prefiere avanzar hacia la aventura y el espectáculo antes que detenerse en las capas más inquietantes del cuento.

Como adaptación, Las Brujas conserva la premisa poderosa de Roald Dahl: adultos monstruosos, niños vulnerables y una imaginación que no teme lo cruel. Como película, es irregular. Tiene momentos de gran energía, un reparto atractivo y una atmósfera de cuento macabro accesible, pero también un acabado visual desigual y un tono que oscila entre lo oscuro y lo cómico sin encontrar siempre el punto exacto. Aun así, mantiene suficiente personalidad para interesar a quienes busquen una fantasía familiar con un filo más extraño que amable.