Las vacaciones de Mr. Bean (2007)

Mr. Bean gana en una rifa parroquial un viaje a la Costa Azul y se propone llegar hasta Cannes con su cámara de vídeo y su habitual mezcla de ingenuidad, torpeza y obstinación. Lo que debería ser un trayecto plácido se transforma enseguida en una sucesión de percances ferroviarios, confusiones lingüísticas y encuentros inesperados que lo van arrastrando por distintos rincones de Francia.

En medio de ese recorrido, Bean se cruza con un niño ruso separado de su padre y con Sabine, una joven actriz que intenta abrirse camino. Sin buscarlo, el personaje acaba implicado en un pequeño caos de persecuciones, cambios de identidad y desastres cotidianos, siempre narrados desde el humor físico que convirtió al personaje en un icono mundial.

La película no se apoya tanto en un argumento complejo como en el ritmo del viaje y en la capacidad de Bean para alterar la normalidad de cualquier entorno. Estaciones, carreteras, restaurantes y platós se convierten en escenarios de una comicidad casi muda que remite a la tradición clásica del slapstick. Al mismo tiempo, el filme aprovecha la ruta hacia Cannes para introducir una suave sátira del mundo del cine y de ciertas formas de prestigio cultural.

Las vacaciones de Mr. Bean funciona así como una road movie cómica, ligera y muy visual, en la que el personaje reafirma su condición de niño grande capaz de desordenarlo todo. Su aparente simpleza oculta una maquinaria muy precisa de gestos, silencios y accidentes encadenados que convierten el viaje en una celebración del caos amable.

Las vacaciones de Mr. Bean entiende perfectamente qué debe conservar del personaje y qué necesita ampliar para llevarlo al cine sin agotarlo. Steve Bendelack no intenta modernizar a la fuerza un icono de la televisión cómica, sino darle un recorrido más amplio, casi de cuento itinerante, por el paisaje francés. Esa decisión beneficia a la película desde el principio. El humor de Mr. Bean sigue basándose en el cuerpo, en la torpeza y en la lógica infantil, pero aquí encuentra un espacio narrativo más fluido y luminoso.

Rowan Atkinson demuestra una vez más hasta qué punto el personaje está construido con una precisión extraordinaria. Bean parece improvisado, pero cada mirada, cada pausa y cada pequeño desastre obedecen a un control absoluto del ritmo. Esa exactitud es la que permite que el personaje siga funcionando sin apenas diálogo. El filme no necesita explicar lo que Bean piensa; basta con observar cómo se relaciona con los objetos, los horarios, las normas y la paciencia ajena.

Uno de los mayores aciertos de la película es su tono. En vez de buscar el cinismo o la parodia agresiva, opta por una comicidad blanca, casi melancólica por momentos, que conecta con la mejor tradición del slapstick europeo. Hay incluso una ternura inesperada en su relación con el niño perdido y en la manera en que la historia lo va vinculando con Sabine. Sin renunciar a la cadena de catástrofes, el relato permite que asome cierta calidez emocional.

También funciona muy bien la ambientación francesa. El trayecto hacia Cannes no es un mero decorado; le da a la película un aire de viaje improvisado que encaja de maravilla con la desorientación permanente del protagonista. Además, la sátira del circuito cinematográfico, encarnada sobre todo en el personaje de Carson Clay interpretado por Willem Dafoe, añade una capa burlona sin romper el tono general.

Es cierto que la película no pretende reinventar la comedia ni ofrecer una trama compleja. Algunos gags resultan más ingeniosos que otros y el conjunto depende mucho de la disposición del espectador a entrar en el código de Bean. Pero incluso en sus momentos menores conserva una convicción formal que muchas comedias contemporáneas han perdido: la idea de que un gesto bien medido puede ser más poderoso que una línea ingeniosa.

La puesta en escena acompaña con sobriedad y no estorba al personaje. Eso, en una película de este tipo, es una virtud. Bendelack sabe cuándo abrir espacio al gag y cuándo dejar que el caos se organice solo. La banda sonora de Howard Goodall y la ligereza del montaje ayudan a que el viaje nunca se estanque, incluso cuando la historia se toma un respiro.

En conjunto, Las vacaciones de Mr. Bean no busca elevar artificialmente a su protagonista ni convertirlo en otra cosa. Lo celebra tal como es y, al hacerlo, encuentra una forma muy eficaz de despedida cinematográfica. Es una comedia amable, precisa y sorprendentemente elegante en su sencillez. Quizá no alcance el estallido cómico continuo de sus mejores apariciones televisivas, pero conserva intacta la esencia del personaje y la pone al servicio de una aventura tan ligera como encantadora.