Lies We Tell (2017)

Donald ha vivido largo tiempo en la órbita de un poder ajeno. Como conductor y hombre de confianza de un empresario poderoso, conoce los silencios y las zonas grises de una vida construida sobre la influencia. Cuando ese mundo se resquebraja con la muerte de su jefe, Donald hereda un problema inesperado: la existencia de una amante mantenida al margen y el peligro que la rodea.

La entrada de Amber transforma una historia de lealtades discretas en un thriller de violencia latente. Su pasado, las redes familiares que la persiguen y la mirada hostil de un entorno criminal convierten cada movimiento en una negociación con el peligro. Donald, acostumbrado a obedecer, se descubre obligado a actuar, elegir y proteger.

La película mezcla elementos de noir contemporáneo con una atmósfera de decadencia moral. Londres aparece como un espacio de negocios turbios, identidades frágiles y vínculos gobernados por la deuda. La narración insiste en la fragilidad de las apariencias: nadie es exactamente quien parece y casi todos ocultan algo que puede costarles la vida.

Lies We Tell se presenta como un thriller criminal de combustión lenta, sostenido por la idea de que el verdadero motor del género no es la acción inmediata, sino la circulación del secreto. Desde sus primeras escenas, la película construye un mundo donde los vínculos personales están atravesados por la deuda, la manipulación y el poder económico.

La película gana enteros en su dimensión atmosférica. Hay una voluntad clara de envolver la historia en un tono oscuro y contenido. Santosh Sivan aporta una fotografía elegante y Zbigniew Preisner subraya el componente fatalista con una partitura que busca gravedad emocional. Esa combinación le da al film una textura distinguible.

Gabriel Byrne sostiene con profesionalidad la deriva moral de Donald. Sibylla Deen incorpora vulnerabilidad y opacidad a Amber, mientras Harvey Keitel añade presencia en un papel decisivo dentro del entramado de amenazas. El reparto, en conjunto, cumple con solvencia y evita que la película se derrumbe cuando el guion se vuelve más explicativo de lo deseable.

Y ahí aparece el principal límite del film. La escritura quiere reunir demasiadas capas y no siempre las integra. El resultado es una obra con momentos de tensión apreciable, pero también con transiciones abruptas y giros que no alcanzan toda la densidad que prometen. Aun así, conserva un atractivo particular: no busca la espectacularidad vistosa, sino un clima de amenaza que se cuece en interiores, conversaciones tensas y alianzas inseguras.

En conjunto, la película no termina de convertirse en el gran noir trágico que insinúa, pero sí ofrece una pieza sombría y razonablemente absorbente. Su mejor virtud es el modo en que concibe la verdad no como liberación, sino como detonante de nuevas cadenas.