Los héroes del tiempo (1981)

Kevin vive fascinado por la historia y aburrido por el mundo gris de sus padres. Una noche, seis diminutos ladrones irrumpen en su habitación con un mapa robado que permite atravesar agujeros en el tiempo. Sin comprender del todo lo que ocurre, el niño queda arrastrado a una aventura que salta de una época a otra con velocidad de sueño.

El grupo visita a Napoleón, se cruza con Robin Hood, llega a la Grecia mítica y cae en escenarios donde la historia se mezcla con la parodia. Cada parada promete tesoros, pero también aumenta el peligro: el Ser Supremo quiere recuperar el mapa y una fuerza maligna desea usarlo para dominar la creación.

La película combina aventura infantil, humor absurdo y una imaginación visual típicamente asociada a Terry Gilliam. Bajo su superficie lúdica aparecen una mirada satírica sobre la codicia, el consumo y el poder, además de una defensa de la fantasía como refugio frente a un mundo adulto empobrecido.

Los héroes del tiempo conserva hoy el interés de una obra que no se limita a cumplir las expectativas de su género. Su primera virtud está en la claridad con la que propone un conflicto reconocible y, al mismo tiempo, lo lleva hacia una zona más incómoda, donde el espectáculo importa menos que la tensión moral, el tono y la forma de mirar a sus personajes.

La película funciona mejor cuando acepta sus propias rarezas. No busca una perfección pulida, sino una identidad concreta: un cuento de aventuras contaminado por el humor absurdo, la sátira histórica y una melancolía infantil que no suaviza la oscuridad del relato. Esa decisión le da personalidad y explica que siga siendo recordada incluso cuando algunos pasajes revelan el paso del tiempo o una construcción dramática menos flexible que la del cine contemporáneo.

La presencia de Sean Connery resulta decisiva. Más allá del carisma evidente, su interpretación añade peso físico y una cierta ambigüedad emocional a escenas que podrían haber quedado en mero vehículo de estrella. Connery ocupa la pantalla con autoridad, pero también deja aparecer fisuras: cansancio, ironía, deseo de control o vulnerabilidad, según exige cada relato.

En lo formal, la dirección no siempre avanza con la misma fluidez. Hay momentos de gran precisión visual y otros en los que la narración se vuelve más irregular, como si la película estuviera negociando entre la tradición clásica y unas ambiciones menos cómodas. Esa irregularidad, sin embargo, puede jugar a favor cuando refuerza la sensación de mundo inestable.

También destaca el modo en que los secundarios amplían el alcance del protagonista. No están ahí únicamente para acompañarlo, sino para poner en crisis sus certezas. Cuando la película encuentra el equilibrio entre diálogo, atmósfera y acción, el resultado adquiere una densidad poco común dentro de su marco comercial.

No es una obra perfecta. Algunas soluciones dramáticas se sienten bruscas y determinados elementos de época pueden resultar hoy discutibles. Pero su valor está precisamente en no ser un producto neutro. Tiene una textura, un pulso y una intención reconocibles, algo que permite revisarla con más curiosidad que nostalgia.

Vista en conjunto, Los héroes del tiempo merece ser recuperada como una película con personalidad propia, marcada por sus decisiones estéticas y por una lectura adulta de sus materiales. Puede que no sea la cima de las filmografías implicadas, pero sí una pieza significativa, con escenas memorables y una capacidad persistente para generar conversación.