Los inmortales (1986)

Connor MacLeod sobrevive a una herida mortal en la Escocia del siglo XVI y, desde entonces, queda marcado por una condición imposible de explicar para quienes le rodean: no puede morir por causas naturales y solo otro inmortal podría acabar con él decapitándolo. Expulsado de su comunidad y condenado a ver cómo el tiempo devora a todos los que ama, inicia una existencia secreta que se prolonga durante siglos.

Su aprendizaje llega de la mano de Ramírez, un guerrero experimentado que le revela las reglas de una guerra silenciosa entre inmortales. Cada combate absorbe la energía del vencido y acerca a los supervivientes a una confrontación definitiva conocida como el Encuentro. A medida que Connor comprende el precio de esa lucha, también descubre que la eternidad no es un don limpio, sino una carga hecha de pérdidas, identidades falsas y memoria acumulada.

En el Nueva York de 1985, Connor vive bajo otro nombre e intenta pasar inadvertido, pero una serie de duelos lo pone en el punto de mira de la policía y de una investigadora fascinada por el misterio que lo rodea. Al mismo tiempo, reaparece el Kurgan, el adversario más brutal que ha conocido, decidido a conquistar el Premio final. La historia combina fantasía, aventura y tragedia romántica para convertir un conflicto mitológico en una reflexión pop sobre el tiempo, la soledad y la violencia.

Hay películas que funcionan por pureza narrativa y otras que sobreviven gracias a una combinación difícil de racionalizar de estilo, intuición y carisma. Los inmortales pertenece sin duda a la segunda categoría. No es una obra perfecta ni pretende serlo: abraza el exceso, alterna solemnidad y desparpajo, y construye su universo con una convicción tan rotunda que termina imponiéndose incluso en sus aristas más improbables. Ahí reside buena parte de su encanto y de su permanencia en la cultura popular.

Russell Mulcahy filma la historia como si estuviera levantando una leyenda moderna a golpe de videoclip, con transiciones agresivas, energía visual constante y una puesta en escena que convierte cada duelo en una ceremonia. Esa estética ochentera, que en otras películas podría haber envejecido mal, aquí forma parte inseparable de su identidad. La mezcla de pasado y presente, espadas y rascacielos, romanticismo trágico y violencia casi operística le da a la película una personalidad inconfundible.

El libreto no busca un realismo estricto, sino una mitología accesible. La idea de que un grupo de seres inmortales se persiga a lo largo de los siglos hasta que solo quede uno es tan simple como poderosa. La película entiende que ese punto de partida no necesita una sobreexplicación interminable, sino reglas claras, iconografía fuerte y personajes capaces de sostener el conflicto. Por eso sigue funcionando: su premisa tiene algo de cuento oral, de relato que se transmite con entusiasmo antes que con precisión académica.

Christopher Lambert aporta a Connor MacLeod una cualidad melancólica muy eficaz. No construye al héroe como un guerrero invulnerable, sino como un hombre atravesado por la pérdida. Su mirada cansada y su forma de desplazarse entre distintas épocas venden bien la idea de una vida demasiado larga, marcada por el desgaste emocional. A su alrededor, Sean Connery aparece poco, pero su Ramírez posee el magnetismo suficiente para dejar huella inmediata y aportar al conjunto una dimensión casi mítica.

Sin embargo, quien electriza la película de principio a fin es Clancy Brown. Su Kurgan es una fuerza de caos, un villano excesivo, cruel y casi grotesco, pero precisamente por eso inolvidable. Brown entiende mejor que nadie el tono del filme: no lo rebaja ni lo parodia, sino que lo lleva al límite. Gracias a él, la amenaza final tiene un peso físico, casi animal, que equilibra la tristeza de Connor y eleva cada enfrentamiento.

La banda sonora de Michael Kamen y la aportación musical de Queen terminan de soldar el dispositivo emocional. Pocas veces una película ha sabido apoyarse tan bien en su música para reforzar su dimensión legendaria. Los inmortales tropieza a veces en su exposición, simplifica algunas relaciones y presenta una cosmología que invita a preguntas sin respuesta. Pero esas grietas nunca destruyen el hechizo. Al contrario: forman parte de una obra singular, excesiva y muy viva, capaz de convertir una premisa fantástica en un auténtico mito popular. Su legado no nace de la perfección, sino de la potencia con la que imagina su propio mundo.