Mamma Mia! Una y otra vez (2018)

En la isla griega de Kalokairi, Sophie se prepara para reabrir el hotel que perteneció a su madre, Donna. Mientras afronta dudas sobre su futuro y sobre la ausencia que marca la celebración, la película viaja al pasado para mostrar a la joven Donna llegando a Europa, formando su grupo con Tanya y Rosie y viviendo los romances que cambiarían su vida.

La narración alterna presente y pasado para unir dos generaciones a través de las canciones de ABBA. Cada número musical funciona como recuerdo, declaración amorosa o estallido festivo, reforzando la idea de que la identidad de Sophie está ligada a las decisiones libres y apasionadas de su madre.

Mamma Mia! Una y otra vez es al mismo tiempo secuela y precuela. Su tono luminoso no oculta la melancolía, pero la transforma en celebración comunitaria: una fiesta sobre la familia elegida, la memoria afectiva y la manera en que las canciones pueden mantener vivos los vínculos.

Mamma Mia! Una y otra vez acepta desde el primer minuto que su universo funciona con reglas propias. Las emociones se cantan antes de explicarse, los conflictos se resuelven con coreografías y una isla griega puede convertirse en escenario de duelo, romance y fiesta sin pedir permiso al realismo. Esa falta de complejos es, precisamente, su mayor virtud.

Ol Parker construye una secuela que también es precuela, alternando la reapertura del hotel de Sophie con la juventud de Donna. La estructura podría parecer un simple pretexto para encajar más canciones de ABBA, y en parte lo es, pero encuentra una línea emocional clara: comprender a una madre a través de los lugares, amistades y amores que la formaron.

Lily James aporta una energía contagiosa como la joven Donna. Su interpretación no imita a Meryl Streep, pero captura una mezcla de espontaneidad, deseo de independencia y alegría vulnerable que hace creíble el puente entre ambas versiones del personaje. Amanda Seyfried, por su parte, sostiene el presente con una melancolía suave que evita que la película sea solo una postal festiva.

El reparto veterano funciona como una reunión afectiva con el espectador. Christine Baranski y Julie Walters dominan el tono cómico, Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgård se entregan con simpatía al juego, y Cher aparece como una irrupción de puro artificio glamuroso. Su presencia no busca naturalidad, sino iconografía, y la película entiende perfectamente ese registro.

Musicalmente, el filme alterna hallazgos y momentos más previsibles. Algunas canciones encuentran un encaje dramático muy eficaz, mientras que otras parecen incluidas por obligación sentimental. Aun así, el conjunto mantiene un ritmo generoso y una puesta en escena colorista que privilegia la alegría compartida sobre la perfección coreográfica.

La película también sorprende por su relación con la pérdida. Bajo la superficie de lentejuelas y estribillos conocidos, hay un relato sobre cómo seguir celebrando cuando alguien querido ya no está. Esa dimensión elegíaca, tratada con ligereza pero no con indiferencia, da al desenlace una emoción más profunda de lo esperado.

Mamma Mia! Una y otra vez no pretende ser un musical refinado ni una obra de gran complejidad narrativa. Su encanto reside en la convicción con la que defiende el placer, la memoria y la comunidad. Es cine de evasión, sí, pero una evasión consciente de que cantar juntos también puede ser una forma legítima de consuelo.