Match Point (2005)

Chris Wilton, antiguo tenista profesional, encuentra en Londres una oportunidad para reinventarse. Su relación con Tom Hewett lo acerca a una familia rica y bien conectada, y su noviazgo con Chloe parece abrirle definitivamente las puertas de una vida cómoda y prestigiosa. Sin embargo, la aparición de Nola Rice, prometida de Tom, despierta en Chris un deseo que pronto choca con su ambición social.

La película sigue ese conflicto con una frialdad calculada. Lo que al principio parece un melodrama adúltero se transforma en un thriller moral sobre la suerte, la culpa y la capacidad de un individuo para justificar casi cualquier cosa con tal de conservar su posición. Woody Allen traslada la acción a Londres y encuentra en ese entorno de privilegio elegante el escenario ideal para una historia dominada por la codicia y la racionalización del crimen.

Match Point combina pasión, cálculo y fatalidad con una precisión narrativa notable. Su visión del éxito está atravesada por el azar y por una idea profundamente pesimista de la ética: no siempre triunfa quien merece, sino quien sabe aprovechar una oportunidad y soportar sus consecuencias. Esa mezcla de romance oscuro y thriller existencial explica por qué sigue siendo una de las obras más celebradas del director en el siglo XXI.

Match Point es una de las películas más precisas y crueles de Woody Allen. Desde su escena inicial, con la pelota de tenis suspendida sobre la red, el film plantea una visión del mundo regida menos por la justicia que por la suerte. Esa idea recorre toda la historia y la convierte en algo más que un drama de adulterio o un thriller elegante: la vuelve una disección amarga de la ambición y de los mecanismos con los que una persona puede justificar su degradación moral.

Jonathan Rhys Meyers compone a Chris Wilton con una opacidad muy eficaz. No necesita cargar el personaje de expresividad; basta su corrección exterior para que resulte aún más inquietante el proceso interno que atraviesa. Scarlett Johansson, como Nola Rice, introduce el deseo y el desorden en un mundo obsesionado con el control. Emily Mortimer y Matthew Goode ayudan a perfilar el contexto de privilegio y comodidad donde el protagonista quiere instalarse a cualquier precio.

Uno de los grandes logros del film está en su relación con la clase social. Allen no retrata simplemente una infidelidad, sino la fascinación de un outsider por el dinero, la estabilidad y la legitimidad que ofrece la élite. Chris no solo desea a Nola; desea también no perder el lugar al que ha conseguido acceder. Esa doble pulsión es la que da al relato su auténtica violencia.

Formalmente, la película es sobria y contundente. Londres aparece menos como postal que como escenario de una sofisticación moralmente helada. La puesta en escena no necesita excesos: le basta la limpieza del encuadre, la progresión dramática y el uso de la ópera para intensificar la sensación de fatalidad. Todo está al servicio del ascenso del protagonista hacia una zona de oscuridad que la película contempla sin sentimentalismo.

Lo más perturbador de Match Point no es solo lo que sucede, sino la lógica con que sucede. Allen se atreve a llevar hasta el final una intuición profundamente incómoda: el orden social puede convivir perfectamente con la injusticia, y la suerte puede proteger al más culpable. Esa frialdad filosófica convierte la película en una obra de una dureza poco habitual.

Vista hoy, sigue teniendo la misma fuerza. Es elegante, afilada y moralmente despiadada. Una de las grandes películas del cine estadounidense-británico de los 2000 y, sin duda, uno de los títulos esenciales de su director.