Me quiere, no me quiere (1996)

Daisy es una adolescente inteligente y sensible que intenta abrirse paso en un entorno escolar donde se siente fuera de lugar. Su amistad con su abuela Nana, marcada por la memoria del exilio y la persecución nazi, le ofrece un refugio emocional y una forma de entender su propia identidad.

Mientras Daisy vive la confusión del primer enamoramiento con Ethan, la película entrelaza su experiencia con los recuerdos de juventud de Nana, una historia atravesada por el antisemitismo, la pérdida y la supervivencia. El relato no contrapone ambos tiempos para jerarquizarlos, sino para mostrar cómo la herencia del trauma y la transmisión familiar modelan la forma de amar, temer y recordar.

Con Claire Danes y Jeanne Moreau en un delicado juego de espejos generacionales, la película explora la fragilidad sentimental de la adolescencia y la persistencia de la memoria histórica. El resultado es un drama romántico de tono íntimo, interesado menos en la épica que en el vínculo entre experiencia personal y pasado colectivo.

Me quiere, no me quiere parte de una idea que, sobre el papel, resulta poderosa: poner en diálogo el desconcierto sentimental de una adolescente y la memoria traumática de su abuela superviviente del antisemitismo europeo. No es una combinación sencilla. El riesgo de descompensación tonal es alto y la película, dirigida por Billy Hopkins, a veces cae en ese problema. Pero cuando encuentra el equilibrio, deja entrever una sensibilidad nada despreciable.

El principal valor del filme reside en sus intérpretes. Claire Danes aporta una vulnerabilidad muy precisa a Daisy, una joven cuya inseguridad amorosa nunca se reduce al tópico adolescente. Jeanne Moreau, por su parte, introduce una gravedad tranquila que impide que la memoria histórica quede convertida en simple recurso pedagógico. Entre ambas se crea una relación afectiva creíble y, en varios momentos, profundamente conmovedora.

La película no siempre administra bien sus símbolos. Hay pasajes en los que la escritura subraya demasiado sus intenciones y el melodrama roza una sentimentalidad que debilita lo que intenta expresar. Algunas decisiones parecen confiar más en la declaración explícita que en la sugerencia. Eso afecta especialmente a la articulación entre pasado y presente, que a veces se percibe más programática que orgánica.

Sin embargo, sería injusto reducir la obra a esas torpezas. Hay algo valioso en su voluntad de hablar de herencia, judaísmo, exclusión y deseo sin revestirse de grandilocuencia. La película mira la adolescencia como un territorio donde la identidad se negocia a cada instante y donde la historia familiar no es un telón de fondo, sino una fuerza activa. Esa idea, aun imperfectamente desarrollada, le da espesor al conjunto.

También resulta interesante la forma en que el relato cuestiona el romanticismo idealizado. El enamoramiento de Daisy no se presenta como rito luminoso de paso, sino como experiencia ambigua, filtrada por el miedo al rechazo y por la conciencia de ser observada como distinta. En ese punto, la película conecta la microviolencia cotidiana con una memoria más amplia de discriminación, sin afirmar que ambas cosas sean equivalentes, pero sí que pueden tocarse.

No es una película redonda. Tiene altibajos, escenas demasiado explicativas y una tendencia a insistir en lo que ya ha quedado claro. Aun así, conserva un núcleo honesto. En sus mejores momentos habla con delicadeza de cómo el pasado familiar condiciona las emociones del presente. Y aunque no siempre logre convertir esa intuición en gran cine, sí alcanza una verdad emocional que merece ser reconocida.