Miles Ahead (2015)

Miles Ahead rehúye la biografía convencional para adentrarse en una etapa especialmente convulsa de la vida de Miles Davis. La película sitúa al músico en los años de silencio creativo de finales de los setenta, aislado, enfermo y acosado por los fantasmas de una carrera extraordinaria. A partir de ahí, Don Cheadle construye un relato no lineal que mezcla recuerdos, episodios imaginados y fragmentos emocionales en torno al artista.

La aparición de Dave Braden, un periodista que irrumpe en la casa de Davis, activa una aventura semificticia que sirve como motor dramático. Esa línea narrativa se cruza con escenas del pasado, especialmente con el recuerdo de Frances Taylor, figura central en la vida sentimental y artística del trompetista. El film no pretende establecer una cronología exhaustiva ni explicar de forma académica toda su trayectoria: prefiere trabajar con sensaciones, estallidos de carácter y asociaciones musicales.

Esa libertad formal hace de la película una propuesta más impresionista que didáctica. La música de Miles no funciona como simple acompañamiento, sino como tejido vivo del montaje y de la identidad del personaje. El resultado es un retrato discontinuo, a veces turbulento, de un genio que convirtió la reinvención en forma de existencia. Más que responder a la pregunta de quién fue Miles Davis de una vez por todas, la película intenta capturar la energía imprevisible, herida y cambiante de su figura.

Miles Ahead toma una decisión arriesgada desde su planteamiento: no contar la vida de Miles Davis como una secuencia ordenada de hitos, sino aproximarse a su figura desde la fragmentación, el impulso y la asociación libre. Esa elección define por completo la película de Don Cheadle, que se aparta del biopic musical ilustrativo y apuesta por algo más nervioso, más subjetivo y también más irregular.

La película encuentra su fuerza principal en esa negativa a domesticar a su protagonista. Miles Davis aparece aquí como una figura herida, brillante, imprevisible y en ocasiones insoportable. No se trata de pulir el mito, sino de exponer su magnetismo junto a su violencia, su ego y su vulnerabilidad. Cheadle, además de dirigir, interpreta con convicción a un hombre consumido por el dolor físico, la memoria y la necesidad de volver a crear. Su trabajo tiene intensidad y valentía, y sostiene incluso los pasajes menos afinados del relato.

El guion mezcla una historia más o menos detectivesca con un periodista, escenas de encierro, recuerdos de Frances Taylor y ráfagas del pasado artístico de Davis. A veces ese dispositivo funciona como una traducción cinematográfica de la improvisación jazzística: las piezas no se conectan por causalidad clásica, sino por ritmo emocional. Cuando encaja, la película resulta estimulante, viva, incluso audaz. Cuando no, parece dispersa y demasiado pendiente de justificar su propia libertad formal.

Emayatzy Corinealdi aporta una presencia poderosa como Frances Taylor, y sus escenas con Cheadle contienen parte de la densidad emocional más sólida del film. Ewan McGregor, en cambio, funciona sobre todo como recurso narrativo, útil para mover la trama pero menos profundo que el resto del universo dramático. Aun así, el conjunto nunca pierde del todo el interés porque la película está impulsada por una idea clara de personaje y por una verdadera pasión por el mundo musical que retrata.

La banda sonora y el tratamiento sonoro son fundamentales. Más que ilustrar, la música organiza la percepción del espectador y dialoga con el montaje de manera decisiva. Ahí la película encuentra su mejor forma: no cuando explica, sino cuando hace sentir el caos, la electricidad y la mutación constante del universo de Miles.

No todo está resuelto con la misma precisión. Hay momentos en que el film parece disfrutar tanto de su estilo quebrado que corre el riesgo de perder espesor dramático. Sin embargo, incluso con esas irregularidades, la propuesta tiene personalidad. No es un biopic cómodo ni complaciente, y precisamente por eso resulta más interesante que muchos retratos académicos de figuras musicales.

Miles Ahead no pretende ser definitivo. Prefiere ser vibrante, incompleto y frontal. Como retrato de un artista que hizo de la transformación una ética, esa apuesta tiene mucho sentido.