Mothers And Daughters (2016)

Mothers And Daughters articula su relato como un mosaico de historias que giran en torno a un mismo eje afectivo: la complejidad del vínculo entre madres e hijas. En lugar de seguir a una sola protagonista, la película se despliega en varias líneas narrativas que se cruzan con intensidad desigual, desde una fotógrafa embarazada que repiensa su propia historia familiar hasta mujeres que lidian con adopciones, ausencias, reproches, secretos y reencuentros. La estructura coral busca mostrar la maternidad no como experiencia uniforme, sino como territorio de conflicto, ternura, distancia y reparación.

Ese planteamiento le permite alternar generaciones y tonos distintos. Algunas historias se apoyan en la reconciliación tardía; otras, en la herida que nunca terminó de cerrar. La película no persigue tanto una gran revelación narrativa como una acumulación de ecos emocionales: cada trama propone una forma diferente de entender lo materno, ya sea como refugio, peso, pérdida o posibilidad de reconstrucción.

El film confía gran parte de su efecto al reparto, nutrido de nombres muy reconocibles. Susan Sarandon, Christina Ricci, Sharon Stone, Courteney Cox, Mira Sorvino, Selma Blair y Eva Amurri aportan distintos matices a una película que necesita de sus intérpretes para sostener la credibilidad de un dispositivo coral tan abierto. La presencia de Sarandon junto a su hija real Eva Amurri añade además una curiosidad extracinematográfica que dialoga con el propio tema de fondo.

Más que un drama de una sola historia, Mothers And Daughters quiere funcionar como espejo múltiple de las tensiones familiares. Su ambición está en reunir muchas experiencias distintas bajo una misma pregunta: cuánto de lo que somos sigue dependiendo de la manera en que fuimos miradas por nuestras madres.

Mothers And Daughters se presenta con una ambición muy reconocible: la de construir un retrato coral de los vínculos entre madres e hijas a través de varias historias entrelazadas, distintos estratos generacionales y un reparto de actrices muy conocido. Sobre el papel, la propuesta tiene atractivo. El problema es que la película nunca termina de resolver del todo la dificultad esencial de este tipo de estructuras: lograr que la multiplicidad de relatos sume complejidad en lugar de dispersión. Lo que queda es un film bienintencionado, con momentos de emoción aislada, pero demasiado dependiente de la simpatía previa que puedan despertar sus intérpretes.

La película funciona mejor como escaparate de presencias que como maquinaria dramática. Susan Sarandon, Christina Ricci, Sharon Stone, Courteney Cox, Mira Sorvino, Selma Blair y Eva Amurri aportan suficiente personalidad como para que cada línea argumental tenga, al menos, un anclaje humano inmediato. Sarandon, en particular, mantiene esa autoridad emocional que le permite dotar de peso incluso a escenas muy breves. Pero ninguna actriz puede solucionar del todo un problema de construcción: la película reparte su atención entre demasiados personajes y apenas concede tiempo para que los conflictos maduren de verdad.

La idea central, sin embargo, es válida. Mothers And Daughters quiere hablar de adopciones, reproches, silencios heredados, culpas, embarazos inesperados, reencuentros y maternidades que no encajan en un molde ideal. Hay un deseo claro de mostrar que la relación madre-hija puede ser amorosa, destructiva, distante, reparadora o todo eso a la vez. Ese impulso, en sí mismo, merece reconocimiento. El film no parte de una visión simplista de la maternidad, y de vez en cuando deja asomar una intuición emocional interesante.

El problema es que la escritura de Paige Cameron reduce muchas de esas intuiciones a esbozos. Las historias aparecen, plantean un conflicto, se emocionan deprisa y se mueven hacia otra cosa antes de haber ganado verdadera densidad. El efecto acumulativo termina siendo más cercano al subrayado temático que a la complejidad dramática. El espectador entiende qué quiere decir la película casi desde el principio; lo que cuesta más es sentir que realmente ha vivido cada una de sus historias.

La dirección de Paul Duddridge y Nigel Levy apuesta por la corrección más que por una mirada personal. No hay una puesta en escena especialmente arriesgada ni una estrategia visual que ayude a cohesionar el mosaico. Todo descansa en el montaje paralelo y en la capacidad del reparto para insuflar vida a escenas breves. Eso vuelve la experiencia irregular: nunca del todo desastrosa, pero rara vez intensa.

Hay además un sentimentalismo bastante directo que puede dividir a los espectadores. A algunos les resultará sincero y amable. A otros, demasiado insistente. La película quiere conmover y no lo oculta. El inconveniente es que a menudo busca la emoción antes de haber construido plenamente la situación que debería provocarla. En esos momentos, la nobleza del propósito no basta.

Aun así, Mothers And Daughters conserva cierto interés como reunión de intérpretes y como intento de pensar la maternidad desde varios ángulos en una sola pieza. No logra la cohesión ni la hondura que desearía, pero tampoco es una obra cínica ni indiferente. Se nota que cree en el valor de aquello que cuenta. Y aunque su forma resulte demasiado fragmentaria, deja al menos una impresión clara: la de que pocas relaciones son tan decisivas, contradictorias y difíciles de narrar como la que une a madres e hijas. La película no termina de dominarlas. Pero sabe que ahí hay una verdad importante.