Ni de coña estás invitada a mi bat mitsvá (2023)

Stacy Friedman está a punto de celebrar su bat mitsvá y vive el acontecimiento como el centro absoluto de su mundo adolescente. Junto a su mejor amiga Lydia imagina una fiesta perfecta, llena de música, popularidad y recuerdos inolvidables. Pero la seguridad de esa amistad se rompe cuando ambas se ven atraídas por el mismo chico.

La traición, los celos y la necesidad de encajar convierten la preparación religiosa y familiar en un pequeño campo de batalla emocional. Stacy se equivoca, exagera y reacciona con inmadurez, pero la película observa esas contradicciones con ternura y humor, entendiendo que crecer implica aprender a reparar el daño causado.

Dirigida por Sammi Cohen y basada en la novela juvenil de Fiona Rosenbloom, la película combina comedia adolescente, identidad judía y dinámica familiar. La presencia de la familia Sandler aporta una cercanía particular al relato, mientras Sunny Sandler y Samantha Lorraine sostienen el núcleo emocional de una historia sobre amistad, vergüenza, perdón y paso a la madurez.

Ni de coña estás invitada a mi bat mitsvá sorprende por la naturalidad con la que combina comedia familiar, rito cultural y torpeza adolescente. Bajo una premisa sencilla —una amistad que se fractura antes de una celebración decisiva— la película encuentra un tono amable, específico y más honesto de lo que su título puede sugerir.

Sammi Cohen dirige con una mirada que evita ridiculizar a sus personajes jóvenes. Stacy puede ser egoísta, impulsiva y dramática, pero la película nunca olvida que está atravesando una etapa en la que todo parece definitivo. La bat mitsvá no funciona solo como fiesta o decorado, sino como marco de transición: una ceremonia de madurez que llega justo cuando la protagonista demuestra lo mucho que todavía debe aprender.

Sunny Sandler sostiene el relato con frescura. Su interpretación no busca una perfección pulida, sino una energía reconocible: ansiedad social, deseo de gustar, miedo a quedarse fuera y esa intensidad propia de una amistad adolescente que se vive como familia elegida. Samantha Lorraine ofrece un contrapunto sereno como Lydia, y la relación entre ambas resulta más importante que cualquier trama romántica secundaria.

Uno de los aciertos es la integración de la identidad judía en la comedia. La película no trata la cultura como simple ornamento, sino como parte cotidiana de la vida de sus personajes: familia, comunidad, expectativas, humor y tradición conviven sin necesidad de explicaciones solemnes. Esa especificidad hace que el relato sea más universal, no menos.

Adam Sandler aparece en un registro contenido y generoso, más interesado en acompañar que en ocupar el centro. Idina Menzel, Jackie Sandler y Sadie Sandler completan un entorno familiar que aporta calidez, mientras Sarah Sherman introduce una comicidad excéntrica que encaja bien con el espíritu de la película.

No todo es igual de fino. Algunas resoluciones son previsibles y ciertos conflictos se suavizan con rapidez para mantener un tono luminoso. Pero esa ligereza no invalida su eficacia. La película sabe a quién se dirige y respeta a ese público, algo no siempre habitual en la comedia adolescente contemporánea.

Su valor está en mirar el paso a la madurez desde un lugar concreto y afectuoso. Habla de pedir perdón, de perder el control, de confundir popularidad con felicidad y de descubrir que una celebración importante no significa demasiado si se llega a ella rompiendo lo que de verdad importa. Es una obra pequeña, cálida y notablemente más afinada de lo esperado.