The Meyerowitz Stories (New and Selected) (2017)

The Meyerowitz Stories (New and Selected) observa a una familia neoyorquina marcada por la figura de Harold Meyerowitz, escultor veterano, profesor y padre difícil, cuya necesidad de reconocimiento ha condicionado a sus hijos.

Danny, Matthew y Jean arrastran frustraciones distintas: la sensación de no haber sido vistos, la competencia entre hermanos y el peso de una educación sentimental llena de omisiones. La película avanza por episodios, conversaciones y reencuentros, con un humor seco que revela el dolor bajo las réplicas rápidas.

Noah Baumbach construye una comedia dramática de cámara, más interesada en las heridas acumuladas que en los grandes giros. El resultado es una obra coral sobre legado, arte, envejecimiento y la imposibilidad de cerrar del todo ciertas cuentas familiares.

The Meyerowitz Stories (New and Selected) es una de esas películas en las que casi todo sucede en la superficie de las conversaciones y, al mismo tiempo, casi nada se agota en lo que los personajes dicen. Noah Baumbach vuelve a su territorio más fértil: familias cultas, inteligentes, heridas por la comparación y por una forma muy sofisticada de egoísmo.

La estructura fragmentada encaja con el título. Son historias seleccionadas, episodios que parecen recuerdos ordenados por intensidad emocional más que por causalidad. Cada bloque añade una capa a la relación de los hijos con Harold Meyerowitz, un padre brillante en su propia imaginación, insuficiente en su generosidad afectiva y dolorosamente humano en su decadencia.

Adam Sandler ofrece aquí uno de sus trabajos más contenidos y valiosos. Su Danny está lleno de rabia, ternura y torpeza; un hombre que intenta cuidar, ser visto y no repetir los daños heredados. Ben Stiller compone un Matthew aparentemente funcional, pero atrapado en otra forma de inseguridad. Dustin Hoffman, Elizabeth Marvel y Emma Thompson completan un conjunto en el que cada gesto parece venir de años de historia no verbalizada.

Baumbach no busca redenciones fáciles. Sus escenas respiran con incomodidad, humor y una tristeza que aparece en mitad de frases aparentemente triviales. La película entiende que una familia puede quererse y dañarse con la misma naturalidad, y que la madurez no siempre consiste en perdonar, sino en reconocer con precisión la forma de la herida.

Su mayor virtud está en el equilibrio tonal. Puede ser muy divertida sin volverse ligera, y puede ser amarga sin caer en solemnidad. La puesta en escena deja espacio a los actores, a las interrupciones y a esos silencios breves que dicen más que una confesión.

Es una obra de observación fina, quizá menor en escala pero muy rica en matices. Su retrato del arte como extensión del narcisismo familiar y de los hijos como supervivientes de una educación emocional desigual la convierte en una de las colaboraciones más estimulantes entre Baumbach y un reparto de estrellas poco complaciente.