Nyad (2023)

Diana Nyad, antigua nadadora de resistencia convertida en comentarista, decide retomar el sueño que la persiguió durante décadas: cruzar a nado desde Cuba hasta Florida sin jaula contra tiburones. La edad, el desgaste físico y los fracasos previos no la disuaden; al contrario, se convierten en el centro de una obsesión que exige disciplina, fe y una relación muy exigente con quienes la rodean.

La película sitúa en primer plano el vínculo entre Diana y Bonnie Stoll, amiga, entrenadora y sostén emocional de una empresa que parece imposible. Cada intento expone al equipo a tormentas, corrientes, medusas, agotamiento y tensiones internas. La hazaña deportiva funciona así como una prueba de carácter, pero también como un retrato de dependencia, orgullo y lealtad.

Dirigida por Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, la historia combina el lenguaje del drama biográfico con la intensidad física del cine de supervivencia. Annette Bening y Jodie Foster sostienen el relato desde dos energías complementarias: la determinación abrasiva de quien persigue una meta extrema y la lucidez de quien intenta mantenerla con vida.

Nyad funciona mejor cuando entiende que su verdadero interés no está solo en el argumento, sino en la forma en que sus personajes negocian con una idea de sí mismos. La película observa a personas empujadas por un deseo muy concreto —ganar, resolver, sobrevivir, descubrir o existir— y construye alrededor de ese impulso una narración accesible, de lectura clara y con vocación popular.

Su mayor virtud reside en el reparto. Los intérpretes dan espesor a materiales que, en algunos tramos, podrían parecer demasiado calculados o familiares. Hay una voluntad evidente de apoyarse en rostros reconocibles, en gestos precisos y en una progresión dramática que no exige al espectador una distancia irónica. Esa franqueza puede jugar a favor de la película cuando la emoción aparece limpia, sin subrayados excesivos.

También hay límites. El relato tiende a ordenar sus conflictos de manera muy funcional, como si temiera perder la atención del público si dejara respirar más las contradicciones. Algunas decisiones parecen diseñadas para conducir la historia hacia conclusiones previsibles, y la puesta en escena no siempre encuentra imágenes capaces de desbordar la mera ilustración del guion. Sin embargo, incluso en esos momentos, la película conserva una energía reconocible.

El tono es importante. No se trata de una obra que busque reinventar su género desde la ruptura, sino de una pieza que trabaja sobre códigos conocidos y los adapta a una sensibilidad contemporánea. En sus mejores pasajes, esa estrategia produce cercanía: el espectador puede entrar sin esfuerzo en el conflicto y reconocer de inmediato lo que está en juego.

La película gana cuando evita explicar demasiado y permite que los vínculos hablen por sí solos. Las miradas, las pequeñas fricciones y las alianzas inesperadas aportan matices que enriquecen un desarrollo más convencional de lo que aparenta. Ahí aparece una humanidad que justifica el recorrido y que impide reducir la experiencia a una simple ficha de argumento.

En conjunto, Nyad es una propuesta eficaz, irregular en algunos pasajes, pero sostenida por una idea central suficientemente atractiva y por una interpretación que sabe darle cuerpo. No siempre alcanza la intensidad que promete, aunque sí deja una impresión clara: la de una película pensada para conectar con un público amplio sin renunciar del todo a cierta personalidad.