Oblivion (2013)

En un futuro en el que la Tierra ha quedado devastada tras una guerra contra una amenaza extraterrestre, Jack Harper trabaja como técnico de mantenimiento en un planeta casi deshabitado. Su misión consiste en reparar drones de seguridad y vigilar enormes plataformas que extraen recursos antes de la evacuación definitiva de la humanidad hacia Titán. A su lado está Victoria, su compañera de operaciones, con la que mantiene una relación aparentemente estable dentro de una rutina calculada y aséptica.

Pero la calma de ese universo ordenado empieza a resquebrajarse por una serie de sueños recurrentes y por la intuición de que algo no encaja en la versión oficial que le han contado. Jack se siente atraído por restos del viejo mundo, por lugares prohibidos y por imágenes de una vida anterior que no debería recordar. Esa grieta interior se abre del todo cuando una nave procedente del pasado cae a la Tierra y de su interior surge una mujer que parece conectada con sus recuerdos más profundos.

A partir de ese momento, la película transforma su relato de ciencia ficción en una pesquisa sobre la identidad, la memoria y la manipulación. Jack descubre que el enemigo quizá no sea quien le dijeron, que la guerra escondía una verdad mucho más inquietante y que su propia existencia forma parte de un engranaje diseñado para borrar cualquier rastro de humanidad. Entre paisajes espectaculares, ruinas silenciosas y tecnología de apariencia impecable, Oblivion desarrolla una aventura de supervivencia y revelación en la que cada hallazgo obliga al protagonista a replantearse quién es, a quién sirve y qué merece la pena salvar cuando casi todo parece perdido.

Oblivion es una película que entra primero por los ojos y después intenta quedarse en la cabeza. Joseph Kosinski construye una ciencia ficción de superficies limpias, arquitectura imposible y paisajes posapocalípticos de una belleza casi hipnótica. Desde sus primeros minutos queda claro que el director sabe crear imágenes memorables y atmósferas de gran escala. La Tierra arrasada, los cielos inmensos y la geometría futurista de sus espacios convierten la película en una experiencia visual muy sólida, elegante y reconocible.

Sin embargo, lo más interesante de la propuesta no está solo en su acabado formal, sino en la forma en que intenta mezclar espectáculo y melancolía. Oblivion no se limita a plantear una aventura tecnológica, sino que introduce una dimensión emocional centrada en la memoria, la identidad y la sospecha de estar viviendo una vida construida por otros. Ese cruce entre acción y desorientación íntima le da a la historia un tono curioso, a medio camino entre el blockbuster clásico y la ciencia ficción existencial.

Tom Cruise sostiene muy bien ese equilibrio. Su personaje necesita transmitir competencia física, desconcierto interior y una obstinación casi romántica por descubrir la verdad. Cruise resuelve las tres facetas con oficio y presencia. A su alrededor, Andrea Riseborough aporta contención y una frialdad inquietante, mientras Olga Kurylenko funciona como detonante emocional del misterio. Morgan Freeman, con menos metraje, cumple con solvencia ese papel de figura enigmática que empuja el relato hacia su zona más claramente conspirativa.

El gran mérito del film está en cómo administra sus revelaciones durante buena parte del metraje. Aunque varios de sus giros remiten a referentes evidentes del género, la narración sabe dosificar la información con suficiente pulso como para mantener el interés. No reinventa la ciencia ficción, pero sí recompone elementos conocidos con una convicción visual y sonora notable. La música de M83 y Joseph Trapanese, en particular, resulta decisiva para que muchas escenas alcancen una intensidad emocional superior a la que tendría el guion por sí solo.

Ahí aparece también su principal límite. El libreto propone ideas sugerentes, pero no siempre las desarrolla con la misma profundidad con la que las presenta. Hay conceptos potentes sobre el yo, la clonación o la fabricación de realidades que quedan apuntados más que explorados. En algunos tramos se percibe que la película prefiere avanzar hacia el siguiente golpe de efecto antes que detenerse a exprimir del todo sus implicaciones dramáticas. Esa elección no la hunde, pero sí impide que alcance una densidad mayor.

Aun así, Oblivion funciona con bastante dignidad como pieza de gran estudio que aspira a algo más que la acción automática. Tiene personalidad visual, un diseño de producción sobresaliente y una melancolía futurista que la distingue dentro del cine comercial de su década. No es una obra redonda ni una revolución del género, pero sí una película estimable, absorbente por momentos y claramente superior a muchas superproducciones intercambiables. Su mejor virtud quizá sea esa: recordar que el espectáculo puede seguir siendo hermoso, extraño y ligeramente triste.