Oso vicioso (2023)

En los bosques de Georgia, una operación de narcotráfico termina con varios cargamentos de cocaína esparcidos por la naturaleza. Lo que en principio parece un incidente absurdo adquiere proporciones delirantes cuando un oso negro encuentra la droga, la ingiere y se transforma en una amenaza imprevisible para cualquiera que se cruce en su camino.

La película reúne a personajes muy distintos —madres preocupadas, adolescentes, guardabosques, criminales y agentes de policía— que acaban conectados por una misma cadena de violencia y malentendidos. Cada uno entra en el bosque con sus propios objetivos, pero todos terminan atrapados en un escenario donde el peligro ya no responde a ninguna lógica humana. El oso, convertido en fuerza desatada y grotesca, impone un relato de supervivencia tan sangriento como cómico.

Inspirada libremente en un caso real ocurrido en los años ochenta, la historia utiliza ese punto de partida insólito para construir una comedia negra de terror con vocación de serie B de gran estudio. La película juega con el exceso, la exageración y el contraste entre lo verídico y lo disparatado, convirtiendo una anécdota criminal en un espectáculo de humor salvaje, cuerpos despedazados y decisiones desesperadas. Más que buscar realismo, apuesta por la energía del disparate y por el placer de ver cómo una premisa imposible se desarrolla hasta sus últimas consecuencias.

Oso vicioso entiende una regla fundamental del cine de explotación contemporáneo: si la premisa es extraordinaria, la película no debe fingir normalidad, sino lanzarse de cabeza al exceso. Elizabeth Banks lo asume desde el primer momento y construye un artefacto que mezcla comedia negra, terror gráfico y espíritu de serie B con una convicción muy superior a la de muchas producciones que parten de ideas igual de virales. La historia real detrás del famoso oso que ingirió cocaína funciona aquí solo como chispa inicial. La película no busca reconstrucción fiel, sino expansión imaginativa. Ese desplazamiento es una decisión acertada, porque permite convertir una anécdota macabra y relativamente breve en una fiesta de violencia absurda, personajes desesperados y caos perfectamente calculado. Lo mejor del film es que nunca intenta justificar en exceso su locura: la abraza y la organiza con un sentido del ritmo bastante eficaz. Banks dirige con gusto por la caricatura, pero sin perder claridad narrativa. El bosque se convierte en un parque de atracciones del desastre por el que desfilan adolescentes, guardabosques, policías, traficantes y familiares angustiados. Todos responden a arquetipos reconocibles, aunque el reparto logra dotarlos de suficiente personalidad como para que el relato no se reduzca a simple colección de víctimas. Keri Russell, Alden Ehrenreich, O'Shea Jackson Jr. y Margo Martindale encajan muy bien en ese tono híbrido entre autoparodia y compromiso absoluto con la situación absurda. El gran reto de una película así está en el equilibrio. Si se toma demasiado en serio, cae en el ridículo involuntario; si se ríe demasiado de sí misma, se vacía. Oso vicioso encuentra un punto medio bastante agradecido. Hay gore abundante, sí, pero también una conciencia cómica del dispositivo. Las muertes y persecuciones están pensadas para provocar una mezcla de impacto y risa nerviosa, y en más de una ocasión lo consiguen con verdadera eficacia. No todo funciona igual de bien. Algunas subtramas pierden fuerza, ciertos personajes parecen diseñados más para cumplir función que para dejar huella y el segundo tramo repite un poco la lógica de acumulación. La película depende mucho de su impulso inicial y de la novedad de la premisa, de modo que cuando esta deja de sorprender necesita redoblar la imaginación para mantener el mismo nivel de frescura. A veces lo logra, otras se limita a insistir en el mismo chiste con variaciones de intensidad. Aun así, sería injusto pedirle una profundidad que nunca promete. Su inteligencia está en conocer exactamente su lugar: no quiere ser gran sátira social ni terror elevado, sino una pieza de entretenimiento desacomplejado que rescata el placer de lo monstruosamente absurdo. En ese terreno ofrece bastante más de lo que suele ofrecer el cine basado en memes o titulares llamativos. La presencia de Ray Liotta añade además un componente emotivo inesperado, sobre todo al pensar que se trata de una de sus últimas interpretaciones estrenadas. No cambia el tono del conjunto, pero sí le da una resonancia adicional para quienes siguen su filmografía. Oso vicioso triunfa porque convierte una idea que podía quedarse en simple chascarrillo de internet en una película con energía, oficio y auténtico sentido del espectáculo. No es refinada, ni lo necesita. Es ruidosa, sangrienta, muy consciente de su ridiculez y, precisamente por eso, notablemente entretenida. Como muestra de cine comercial dispuesto a recuperar el placer del disparate sin complejos, resulta una rareza feliz y bastante contagiosa.