Pestañas postizas (1982)

Pestañas postizas se mueve en un territorio incómodo, más cercano al drama de supervivencia emocional que a la comedia de costumbres. Juan atraviesa sus relaciones como alguien incapaz de sostener un vínculo que no esté contaminado por el interés, la necesidad o la manipulación.

Marita ha mantenido durante años una relación marcada por el desgaste y la desigualdad. Cuando esa unión se rompe, la aparición de Adela abre otro espacio de dependencia, pero no necesariamente de libertad. La película observa a sus personajes desde una proximidad áspera, sin convertirlos en símbolos ni suavizar sus contradicciones.

El resultado es una obra modesta y muy ligada al cine español periférico de comienzos de los ochenta. Su interés reside menos en la espectacularidad de la puesta en escena que en la rareza de su tono, en su voluntad de acercarse a personajes heridos y en la presencia temprana de Antonio Banderas dentro de un reparto encabezado por Queta Claver y Carmen Belloch.

Pestañas postizas pertenece a ese cine español de transición tardía que parece trabajar desde los márgenes: presupuestos contenidos, ambientes reconocibles y personajes que no buscan agradar. Enrique Belloch construye un drama de relaciones deterioradas donde el afecto se confunde con la necesidad y donde la dependencia económica pesa tanto como la emocional.

La película no tiene la pulcritud narrativa de obras más canónicas, pero sí una textura incómoda que la vuelve singular. Sus personajes se mueven en un espacio moral poco luminoso, dominado por intereses pequeños, heridas acumuladas y una idea del amor que se parece demasiado a la transacción. Ese enfoque le da una aspereza que puede resultar irregular, aunque también honesta.

Queta Claver aporta presencia y oficio a un relato que necesita figuras capaces de sostener el desencanto sin convertirlo en melodrama exagerado. Carmen Belloch y Antonio Banderas completan un triángulo marcado por la fragilidad, la dependencia y cierta crueldad cotidiana. Vista desde hoy, la presencia de Banderas añade interés histórico, pero la película no debería reducirse a esa curiosidad.

Su puesta en escena es sobria, a veces seca, y el ritmo puede parecer desigual. Sin embargo, esa falta de brillo también forma parte de su identidad. Pestañas postizas no aspira a embellecer su mundo: lo presenta con una mezcla de melancolía y desconfianza, como si la ciudad y sus relaciones estuvieran hechas de promesas gastadas.

No es una obra mayor ni una película especialmente amable, pero conserva valor como pieza de un momento poco domesticado del cine español. Su mirada sobre los vínculos interesados y su tono sombrío la convierten en una rareza estimable, más valiosa por su extrañeza que por su perfección formal.