Sí, quiero... o no (2023)

Michelle y Allen parecen haber llegado a ese punto de la relación en el que una decisión importante resulta inevitable. Para aclarar si están preparados para casarse, planean una cena en la que sus respectivos padres se conozcan por fin. Lo que debería ser una velada incómoda pero cordial se convierte enseguida en una bomba emocional.

Resulta que las dos parejas adultas ya se conocen, y bastante más de lo que sus hijos imaginan. Lo que aflora entonces es una red de infidelidades, decepciones sentimentales y frustraciones acumuladas que obliga a todos a replantearse qué entienden por amor, compromiso y deseo.

La película utiliza el enredo teatral como motor principal y reúne a un reparto veterano y carismático para explorar una idea sencilla: las crisis de pareja no desaparecen con la edad, solo cambian de forma. Entre equívocos, ironías y confesiones, Sí, quiero... o no propone una comedia romántica de cámara donde los hijos buscan certezas mientras los padres exhiben sus propias grietas.

Sí, quiero... o no tiene una baza evidente desde su misma premisa: reunir a varios intérpretes de enorme presencia en una comedia romántica de secretos cruzados. La película sabe que cuenta con ese atractivo y lo explota sin complejos. Michael Jacobs construye el relato como una pieza de conversación, casi de escenario, donde el principal motor no es la acción sino la revelación progresiva de aquello que cada personaje preferiría callar.

El punto de partida funciona bien. La idea de que una pareja joven decida presentar a sus padres y descubra que los adultos ya mantienen una conexión clandestina tiene algo de juguete clásico de enredos. Durante sus mejores momentos, la película encuentra un ritmo ligero y una ironía amable que la acerca más a la comedia sofisticada que al romance complaciente.

Ahora bien, el film depende muchísimo de sus actores, y ahí es donde sostiene casi todo su interés. Diane Keaton, Richard Gere, Susan Sarandon y William H. Macy aportan oficio, timing y una elegancia que eleva escenas que, sobre el papel, podrían parecer más previsibles. Emma Roberts y Luke Bracey cumplen bien como pareja que actúa de detonante, aunque el peso dramático real se desplaza pronto hacia los mayores.

El problema aparece cuando el libreto insiste demasiado en verbalizar sus tesis sobre el matrimonio, la fidelidad o el miedo a envejecer en soledad. En lugar de confiar siempre en la situación, a veces subraya en exceso. Esa tendencia vuelve algunos pasajes más rígidos y le resta naturalidad a un mecanismo que pedía mayor ligereza.

También se nota su origen teatral en la concentración espacial y en cierto gusto por el diálogo como vehículo casi exclusivo. Para algunos espectadores eso será parte de su encanto; para otros, una limitación visible. En cualquier caso, la película nunca pretende ser más grande de lo que es. Juega en un registro medio, íntimo y conversacional, y ahí se mantiene con honestidad.

No es una gran renovación de la comedia romántica ni una obra especialmente arriesgada, pero sí un entretenimiento adulto con un reparto poco habitual en este tipo de producciones recientes. Cuando deja que sus actores respiren, resulta simpática, punzante por momentos y agradablemente clásica. No siempre enamora, pero sí sabe cómo mantener la atención con un puñado de buenas réplicas y una mirada escéptica sobre la vida en pareja.