Sólo para adultos (1980)

Sólo para adultos pertenece a una época del cine comercial norteamericano en la que ciertas comedias adultas intentaban combinar sofisticación matrimonial, comentario social y un barniz de provocación ligera. A Change of Seasons parte de una idea con posibilidades: un matrimonio maduro decide concederse libertades amorosas con la esperanza de ventilar una relación estancada, pero descubre que la teoría del acuerdo abierto se vuelve mucho menos elegante cuando entran en juego el ego, la inseguridad y la diferencia de edad. La película no termina de desarrollar todo lo que promete, aunque mantiene un interés intermitente por la forma en que enfrenta deseo y costumbre. Shirley MacLaine aporta energía, ironía y una inteligencia interpretativa que da espesor a una trama que, en otras manos, podría quedar reducida a simple vodevil con pretensiones. Anthony Hopkins compone a Adam con una mezcla de vulnerabilidad, autoindulgencia y desconcierto que funciona mejor en los momentos íntimos que en los pasajes más ostensiblemente cómicos. Bo Derek encarna el papel que el guion le asigna con corrección, aunque más como símbolo de fantasía masculina y crisis de madurez que como personaje plenamente desarrollado. Uno de los aspectos más interesantes del film es su trasfondo de desencanto generacional. La pareja protagonista parece pertenecer a una clase culta que presume de haber superado los viejos códigos de posesión romántica, pero la película se dedica precisamente a mostrar cuán frágil es esa autopercepción. Bajo el discurso liberal continúan latiendo los celos, la necesidad de reconocimiento y el miedo a la sustitución. Ahí, cuando abandona el chiste fácil y observa las reacciones emocionales de sus personajes, el film encuentra sus mejores momentos. El problema es de tono. Richard Lang nunca parece decidir del todo si quiere hacer una sátira aguda sobre las costumbres sexuales de una élite acomodada, una comedia romántica madura o un drama con ribetes irónicos sobre el envejecimiento afectivo. El resultado es una película que se mueve entre registros sin terminar de fijar una personalidad propia. Algunas escenas tienen gracia y otras caen en una ligereza demasiado aparatosa. La puesta en escena, correcta pero poco memorable, no ayuda especialmente a soldar esas variaciones. Aun así, el film tiene cierta relevancia como retrato de un tipo de cine y de una conversación cultural muy concreta. Vista hoy, resulta interesante menos por su audacia real que por la imagen de modernidad que intenta vender y por las contradicciones que esa misma imagen deja al descubierto. Henry Mancini aporta una banda sonora elegante y la película se beneficia del carisma de sus protagonistas, aunque no siempre sepa aprovecharlos a la misma altura. No es una obra especialmente lograda, pero sí una curiosidad reveladora sobre la comedia adulta estadounidense de transición entre los años setenta y ochenta. Sus mejores ideas están relacionadas con el autoengaño sentimental, y cuando se acerca a ese territorio sin sobreexplicarse, deja ver una película más incisiva de la que a veces parece.