¡Tan lejos, tan cerca! (1993)

En la Berlín posterior a la caída del Muro, los ángeles siguen escuchando los pensamientos de los vivos mientras recorren una ciudad marcada por la reunificación, el desconcierto y las nuevas fracturas invisibles. Cassiel observa ese mundo desde la distancia, acompañado por Raphaella, hasta que rompe la regla fundamental de su existencia: intervenir. Al salvar a una niña, pierde su condición angélica y entra de golpe en la experiencia humana, con todo lo que ello implica de dolor, tentación y vulnerabilidad.

Convertido en hombre, Cassiel descubre una ciudad muy distinta a la que contemplaba desde arriba. La materia, el tiempo, el dinero y el crimen ya no son abstracciones. En ese descenso queda atrapado en una trama de falsificación, tráfico de armas y relaciones rotas que le obliga a comprender la vida no como observador compasivo, sino como ser finito. A su alrededor reaparecen figuras conocidas del universo de El cielo sobre Berlín, ahora enfrentadas a una ciudad transformada.

Wim Wenders expande aquí su mirada sobre Berlín y sobre la fragilidad espiritual de la modernidad. ¡Tan lejos, tan cerca! combina fantasía, reflexión histórica y deriva urbana para explorar qué ocurre cuando el deseo de sentir el mundo se convierte también en una exposición radical al mal, al azar y a la pérdida.

¡Tan lejos, tan cerca! es una película extraña, ambiciosa y por momentos desbordada, lo que en el universo de Wim Wenders equivale casi a un elogio. Más que repetir la gracia suspendida de El cielo sobre Berlín, esta continuación decide internarse en un terreno más inestable: la Alemania reunificada, la caída de las viejas fronteras y la sospecha de que la libertad histórica no elimina ni el desarraigo ni la corrupción. Allí donde la película de 1987 encontraba una poesía contemplativa, esta introduce fricción, materia, delito y desencanto.

El punto de partida sigue siendo bellísimo. Cassiel, el ángel interpretado por Otto Sander, abandona la distancia protectora de lo eterno y cae en el mundo humano. Wenders utiliza esa transformación para convertir la experiencia física en una aventura moral. Comer, sangrar, tener miedo, desear, perder el rumbo: todo adquiere un peso nuevo. La idea no es solo narrativa, sino filosófica. El film pregunta qué significa encarnarse en una ciudad que también está tratando de reinventarse tras una ruptura histórica inmensa.

La Berlín de la reunificación es el gran escenario emocional de la película. Ya no es la ciudad partida y melancólica de la original, sino un espacio en mutación, expuesto al capitalismo, al oportunismo y a una modernidad de contornos inciertos. Wenders capta esa transformación con una mezcla de fascinación y alarma. No le interesa únicamente el cambio urbano, sino la pérdida de una cierta inocencia moral. Por eso la trama criminal no debe entenderse como un simple añadido argumental: es la forma concreta que toma el nuevo desorden.

Visualmente, la película posee momentos de enorme potencia. La fotografía de Jürgen Jürges alterna registros y texturas con una libertad muy wendersiana, y el montaje de Peter Przygodda acepta la deriva como método expresivo. No todo fluye con la misma armonía, pero incluso sus desajustes tienen sentido dentro de una obra que prefiere explorar antes que cerrar. El reparto sostiene bien esa apuesta. Otto Sander ofrece una humanidad conmovedora; Bruno Ganz y Solveig Dommartin aportan continuidad emocional; Willem Dafoe introduce una presencia inquietante, lúdica y perturbadora que desestabiliza cada escena en la que aparece.

Es cierto que la película puede sentirse excesiva. Acumula símbolos, episodios, reflexiones religiosas, comentarios históricos y desvíos narrativos que a veces amenazan con dispersarla. Pero esa misma abundancia forma parte de su identidad. ¡Tan lejos, tan cerca! no busca la perfección cristalina de su predecesora, sino una mirada más accidentada sobre un mundo que ha perdido el equilibrio. Su irregularidad nace de una voluntad genuina de pensar el presente sin renunciar a la fábula.

Quizá por eso divide tanto. Algunos la ven como una secuela menor; otros, como una obra valiosa precisamente por atreverse a romper la armonía anterior. En cualquier caso, posee imágenes, ideas y resonancias suficientes para justificar plenamente su existencia. Wenders no regresa a Berlín para repetir un milagro, sino para comprobar qué queda de él cuando la historia entra en plano. Y en ese gesto hay una honestidad artística rara, a veces torpe, pero profundamente viva.