The Incredible Burt Wonderstone (2013)

Burt Wonderstone fue una estrella absoluta de la magia escénica en Las Vegas. Durante años compartió escenario con Anton Marvelton, su amigo de infancia, en un espectáculo brillante, repetido y rentable. Pero el éxito ha convertido a Burt en un artista arrogante, ajeno al público y a la fragilidad de la alianza que lo hizo famoso.

La aparición de Steve Gray, un mago callejero que basa su fama en pruebas físicas cada vez más extremas, deja al dúo fuera de época. Lo que antes parecía glamour ahora suena a rutina, y la vieja amistad entre Burt y Anton se rompe bajo el peso del ego, la competencia y el miedo al fracaso.

La película sigue el intento de Burt por reconstruir su oficio desde la humildad. En ese proceso reaparecen los referentes que lo inspiraron, la asistente que nunca fue tomada en serio y la necesidad de entender que un truco solo emociona cuando hay algo humano detrás de él.

The Incredible Burt Wonderstone parte de una idea atractiva: enfrentar la magia clásica de escenario con la cultura del espectáculo extremo. Esa oposición permite satirizar dos formas de narcisismo, la del artista acomodado que repite su número como un funcionario del asombro y la del provocador que confunde dolor con talento.

Steve Carell interpreta a Burt desde la caricatura, con peluca imposible, bronceado artificial y una vanidad casi infantil. Su personaje resulta deliberadamente antipático al inicio, lo que hace que la película dependa mucho de la paciencia del espectador hasta que aparece el arco de redención. Steve Buscemi, por contraste, aporta una melancolía amable a Anton, el socio relegado que conserva algo de la ilusión original.

Jim Carrey es el gran elemento disruptivo. Su Steve Gray parodia de forma evidente a los ilusionistas televisivos y artistas de resistencia física, y sus apariciones tienen una energía incómoda, a ratos brillante y a ratos excesiva. La película parece más viva cuando él entra en escena, aunque también se desequilibra porque su intensidad pertenece a una comedia más feroz que la que el conjunto se atreve a ser.

Olivia Wilde y Alan Arkin ayudan a humanizar el relato. Ella representa el talento invisible que el protagonista no sabe reconocer, mientras Arkin encarna una memoria romántica de la magia como oficio de encantamiento, no solo de negocio. En esas escenas la película encuentra un tono más cálido y menos dependiente del chiste fácil.

El problema está en la irregularidad. Algunas bromas funcionan por contraste visual y por el talento del reparto, pero otras caen en una comicidad previsible. La crítica al espectáculo contemporáneo tampoco llega demasiado lejos: apunta buenas ideas sobre fama, agotamiento y autenticidad, pero prefiere resolverlas con fórmulas cómodas.

Aun así, es una comedia con momentos disfrutables y un reparto demasiado sólido para resultar indiferente. No alcanza todo el potencial de su premisa, pero ofrece una mirada simpática sobre artistas que deben recordar por qué querían maravillar a alguien antes de convertirse en marcas de sí mismos.