Un hombre para dos (1997)

Carla y Lou esperan en la calle a sus respectivos novios, sin imaginar que en realidad ambas han sido citadas por el mismo hombre. Cuando descubren que comparten pareja, deciden enfrentarlo en el interior del apartamento y convertir la situacion en una larga batalla verbal donde afloran la seduccion, el engaño y la inseguridad.

James Toback construye una pieza casi teatral, concentrada en tiempo real y en un espacio reducido, en la que el peso recae casi por completo en los interpretes y en la rapidez del dialogo. La pelicula mezcla humor incomodo, confesion sentimental y juego de poder, con un Robert Downey Jr. que actua como centro electrico del triangulo.

Mas que una comedia romantica convencional, Un hombre para dos es un duelo verbal sobre la mentira y la necesidad de ser deseado. Su escala reducida y su dependencia de la actuacion la convierten en una rareza de los noventa: pequena, incisiva y pensada para sacar rendimiento dramatico de un unico escenario.

Un hombre para dos es una pelicula pequena en medios pero ambiciosa en exposicion actoral. James Toback convierte un apartamento en ring emocional y construye una pieza casi en tiempo real que depende casi por completo del verbo, la tension sexual y la capacidad de sus interpretes para sostener largos tramos de confrontacion. No es un filme para todos los gustos, porque su artificio esta a la vista desde el primer minuto, pero precisamente ahi reside parte de su interes.

La premisa es excelente en su simplicidad: dos mujeres descubren que comparten al mismo hombre y deciden esperarle juntas para obligarlo a dar explicaciones. A partir de ahi, la pelicula despliega un juego verbal de manipulacion, confesion, vanidad y deseo que remite mas al teatro contemporaneo que a la comedia romantica convencional. Toback sabe que su pelicula vive o muere en ese terreno, y por eso apuesta todo a los interpretes.

Robert Downey Jr. domina el metraje con una mezcla de carisma, velocidad mental y fragilidad narcisista que vuelve irresistible a un personaje moralmente discutible. Heather Graham y Natasha Gregson Wagner funcionan muy bien como contrapeso. Sus personajes no se reducen a victimas de un engaño: reaccionan, analizan, se contradicen y aprovechan la situacion para examinar tambien sus propias carencias.

La puesta en escena es conscientemente austera. Toback no intenta disimular la limitacion espacial, sino que la explota. El encierro favorece la escalada emocional y obliga a mirar de cerca los cambios de poder entre los personajes. Esa eleccion da lugar a un ritmo particular, menos basado en la accion que en el desplazamiento de la palabra.

Su principal limite esta en que el dispositivo puede sentirse agotador. La pelicula depende tanto de la intensidad verbal y de la exhibicion interpretativa que por momentos roza el ejercicio de estilo. Hay escenas en las que Toback parece mas interesado en provocar que en profundizar. Con todo, Un hombre para dos sigue siendo una rareza atractiva, insolente y veloz, que aprovecha bien su premisa minima.