Una conejita en el campus (2008)

Shelley Darlington vive convencida de que la Mansión Playboy es su hogar definitivo. Alegre, ingenua y experta en caer bien, cree tener claro su lugar en el mundo hasta que recibe una carta que la expulsa de ese entorno y la obliga a empezar de nuevo.

Su camino la lleva a una universidad, donde descubre a las chicas de Zeta Alpha Zeta, una hermandad amenazada por la falta de popularidad y por la presión institucional para desaparecer. Shelley acepta convertirse en madre de la casa y aplica lo único que conoce: imagen, sociabilidad, seguridad escénica y una forma muy particular de entender el glamour.

Lo que empieza como una transformación superficial se convierte en un intercambio. Las estudiantes aprenden a mostrarse con más confianza, mientras Shelley descubre que la aceptación no depende solo de gustar a los demás. La película combina comedia universitaria, cuento de reinvención y celebración del carisma de Anna Faris, con un reparto joven que anticipa varias carreras muy reconocibles.

Una conejita en el campus es una comedia más inteligente de lo que su envoltorio permite sospechar, aunque tampoco escapa del todo a las convenciones que utiliza. Fred Wolf dirige una fantasía universitaria de colores brillantes, moraleja clara y humor accesible, construida alrededor de una protagonista que podría haber sido una caricatura plana si Anna Faris no la interpretara con tanta precisión.

Faris entiende a Shelley como una mujer ingenua, sí, pero no tonta. Su talento cómico está en convertir cada frase en una mezcla de seguridad, vulnerabilidad y desconcierto. La película funciona cuando deja que esa contradicción respire: Shelley puede estar equivocada sobre casi todo y, aun así, ser la persona que detecta con más rapidez la falta de autoestima de las chicas de Zeta.

El guion de Karen McCullah y Kirsten Smith recicla elementos muy reconocibles de la comedia de transformación: el grupo marginal, la rivalidad con una hermandad popular, el cambio de imagen, la fiesta decisiva y la lección de autenticidad. La diferencia está en el tono. La película sabe que trabaja con clichés y los cubre de una ligereza rosa que, en sus mejores momentos, resulta más amable que cínica.

El reparto secundario añade valor. Emma Stone ya muestra una vis cómica muy afinada como Natalie, Kat Dennings aporta sequedad y Colin Hanks funciona como interés romántico sin desplazar el centro de la historia. La película no siempre da a todas las integrantes de la hermandad el desarrollo que merecen, pero crea un conjunto simpático y fácil de recordar.

Sus límites son evidentes. Parte de la sátira sobre Playboy queda suavizada hasta volverse inofensiva, y algunas resoluciones emocionales llegan por caminos demasiado rápidos. Aun así, hay algo genuinamente eficaz en su defensa de una feminidad plural, contradictoria y performativa. No es una demolición del canon de belleza, pero sí una comedia que propone usar la imagen sin dejar que la imagen lo decida todo.

Como vehículo para Anna Faris, es notable. Como comedia universitaria, es irregular pero generosa. Y como pieza de finales de los dos mil, conserva un encanto muy específico: el de una película que parece ligera, se sabe ligera y encuentra en esa ligereza su mejor arma.