Aloha (2015)

Brian Gilcrest, un antiguo oficial de la Fuerza Aérea convertido en contratista privado, recibe la oportunidad de volver a Hawái para supervisar una delicada misión espacial vinculada a intereses militares y empresariales. El viaje, que en principio parece una simple tarea profesional, lo enfrenta de golpe con un territorio cargado de recuerdos y cuentas pendientes que nunca terminó de resolver.

En la isla se reencuentra con Tracy, una mujer con la que compartió una relación intensa en el pasado y cuya vida ha seguido adelante junto a su marido y sus hijos. Al mismo tiempo, Brian debe trabajar estrechamente con Allison Ng, una joven capitana brillante, enérgica y disciplinada que observa con mezcla de admiración y desconfianza a ese hombre cínico, brillante y emocionalmente desordenado.

Mientras la misión avanza, el protagonista se ve atrapado entre la presión política, los intereses económicos, la espiritualidad del lugar y sus propios conflictos sentimentales. Aloha combina romance, comedia dramática y reflexión íntima para contar la historia de un hombre que intenta reencontrar un sentido de pertenencia en medio de una operación de alta tensión, un pasado inconcluso y un paisaje que parece invitarlo a cambiar.

Aloha es una de esas películas que parecen construidas a partir de intuiciones dispersas, momentos aislados de inspiración y una confianza casi romántica en que el carisma del reparto podrá unir todas las piezas. Cameron Crowe mantiene intacto su gusto por los personajes dañados, las conexiones sentimentales improvisadas y cierta espiritualidad pop que en sus mejores obras resultaba contagiosa. Aquí, sin embargo, ese tono flotante termina convirtiéndose en el principal problema de la película.

La historia parte de una premisa que podría haber dado mucho juego: un contratista militar vuelve a Hawái para participar en una operación espacial y acaba enfrentándose a su pasado sentimental, a una nueva posibilidad amorosa y a un entorno marcado por intereses políticos, empresariales y culturales. Sobre el papel hay material para una comedia dramática romántica con personalidad. En la práctica, la película no termina de decidir qué quiere ser. A ratos parece una sátira ligera del poder corporativo; a ratos, un relato melancólico sobre la redención; a ratos, una fantasía sentimental envuelta en exotismo.

Bradley Cooper sostiene el centro con oficio, aunque su personaje está escrito de forma demasiado caprichosa para que el arco emocional termine de asentarse. Emma Stone aporta energía y vivacidad, incluso cuando el guion la obliga a moverse entre el encanto excéntrico y la función de simple catalizadora del cambio del protagonista. Rachel McAdams, Bill Murray y John Krasinski orbitan alrededor de esa trama con una mezcla desigual de naturalidad y desconcierto. Se nota que el reparto es sólido, pero también que muchas escenas parecen vivir más de la simpatía de los actores que de una verdadera coherencia dramática.

Uno de los puntos más interesantes de Aloha está en su atmósfera. Crowe filma Hawái como un espacio entre lo íntimo y lo mítico, un lugar donde lo militar, lo turístico y lo espiritual conviven de manera extraña. Esa textura visual, ayudada por la fotografía de Eric Gautier y por la música de Jónsi & Alex, da a la película una cualidad soñadora que por momentos resulta seductora. El problema es que la belleza ambiental no compensa la debilidad narrativa. El filme avanza a base de subtramas apenas desarrolladas, cambios de tono bruscos y revelaciones que no siempre encuentran el peso emocional que piden.

También pesa la sensación de que Crowe confía demasiado en la espontaneidad. Hay diálogos que quieren sonar peculiares y terminan sonando vagos. Hay escenas diseñadas para emocionar que llegan antes de que la película se haya ganado esa emoción. Y hay un trasfondo cultural delicado que la película roza sin integrarlo con verdadera profundidad. Esa ligereza, que en otro contexto podría parecer amable, aquí genera una impresión de indefinición constante.

Aun así, Aloha no es una película del todo desprovista de interés. Conserva destellos del humanismo sentimental de su autor y algunos momentos aislados de calidez genuina. Pero como conjunto resulta descompensada, difusa y demasiado enamorada de su propio tono etéreo. Más que una obra fracasada por falta de intención, parece una película que nunca encontró la forma adecuada para convertir sus intuiciones en relato. Tiene encanto, sí, pero un encanto insuficiente para sostener tanto desorden.