Una herencia peliaguda (2021)

Leif vive una existencia cómoda pero desorientada en California, lejos de casi todo aquello que exige un compromiso real. Cuando recibe la noticia de la muerte de su madre, con la que llevaba años distanciado, descubre que la herencia no será un trámite sencillo.

Para acceder a la cabaña familiar en Yosemite, tendrá que cumplir una serie de encargos grabados por ella antes de morir. Cada tarea parece una broma, una provocación o un intento tardío de reparar una relación rota. Sin embargo, a medida que avanza, Leif empieza a enfrentarse a recuerdos, resentimientos y preguntas que había preferido aplazar.

En ese entorno natural, y acompañado por su perra Nora y por presencias que llegan del pasado, la película transforma una premisa excéntrica en una reflexión amable sobre el duelo, la reconciliación y la posibilidad de cambiar incluso cuando uno cree haberse instalado en la apatía.

Una herencia peliaguda parte de una idea llamativa: convertir un testamento en una gymkana emocional. Lo que podría haberse quedado en una comedia indie de premisa simpática encuentra, en cambio, un tono bastante más fino. La película trabaja con materiales pequeños, casi domésticos, y justamente ahí encuentra su personalidad.

El guion entiende que el humor funciona mejor cuando no tapa el dolor, sino cuando lo bordea. Las tareas que la madre deja a Leif tienen algo de manipulación afectuosa, algo de ajuste de cuentas y también bastante de gesto póstumo de amor. Ese equilibrio entre sarcasmo y ternura sostiene buena parte del metraje.

Jake Johnson encaja muy bien en ese registro de hombre cansado, irónico y emocionalmente inmaduro. No necesita subrayar el desconcierto del personaje: le basta con habitarlo. Susan Sarandon, aunque aparece de un modo particular en la estructura del relato, deja una huella clara. Su presencia domina la película incluso cuando no está en el mismo plano que los demás. D'Arcy Carden aporta frescura y J.K. Simmons suma calidez a un universo de vínculos algo averiados.

La puesta en escena no busca exhibirse. Prefiere observar la cabaña, el bosque y la rutina interrumpida como espacios de transición. No hay grandes estallidos dramáticos ni giros forzados, y esa modestia juega a favor del conjunto. El film sabe que su principal baza está en la intimidad y en la conversación, no en la espectacularidad.

Puede que a algunos espectadores les parezca demasiado ligera o incluso algo previsible en su recorrido emocional. Es una objeción razonable. Pero también es cierto que su discreción evita el sentimentalismo fácil. Cuando emociona, lo hace sin pedir permiso ni levantar la voz.

En el fondo, la película habla de las cuentas pendientes entre padres e hijos, de la dificultad de perdonar a quien ya no puede responder y de cómo el duelo a veces llega con instrucciones absurdas. Esa mirada, sencilla pero nada trivial, la vuelve más valiosa de lo que su envoltorio podría sugerir. Una obra modesta, sí, pero también honesta, afilada en algunos diálogos y genuinamente afectuosa en su remate.