Under the Skin (2013)

Una mujer de origen incierto atraviesa carreteras, centros comerciales y barrios periféricos de Escocia al volante de una furgoneta blanca. Su comportamiento es seductor, metódico y distante, como si imitara la interacción humana sin comprenderla del todo.

A medida que recoge a distintos hombres y los conduce a un espacio imposible, la película despliega una lógica de depredación fría y abstracta. Pero algo empieza a cambiar: la experiencia del cuerpo, la mirada ajena y ciertos encuentros fortuitos introducen una grieta en esa programación desconocida.

Jonathan Glazer transforma la ciencia ficción en experiencia sensorial y moral. El mundo se percibe como si fuera observado por primera vez, con extrañeza radical hacia el lenguaje, el deseo, la compasión y la violencia.

Under the Skin no explica demasiado porque su fuerza reside justo ahí: en hacernos sentir la materia humana desde afuera, hasta que esa distancia deja de ser posible y aparece una forma inesperada de vulnerabilidad.

Under the Skin es una de las películas más singulares de la ciencia ficción del siglo XXI porque no se limita a imaginar otro mundo: convierte el nuestro en algo irreconocible. Jonathan Glazer filma la experiencia humana como si estuviera siendo observada por una conciencia externa incapaz de comprender del todo nuestros impulsos.

Scarlett Johansson realiza aquí uno de los trabajos más arriesgados de su carrera. Su personaje no se construye desde la psicología convencional, sino desde el gesto mínimo, la observación y una opacidad deliberada que hace todavía más inquietante cada pequeño cambio. El film depende de esa contención y ella la convierte en fuerza magnética.

La estructura narrativa es fragmentaria y sensorial, y eso puede desconcertar a quien espere explicaciones tradicionales. Pero precisamente su poder nace de no traducirse por completo a la lógica del argumento. La película quiere ser experiencia antes que tesis.

Mica Levi compone una música extraordinaria, una de esas partituras que parecen alterar físicamente la percepción del espectador. Su sonido no acompaña la imagen: la infecta. Junto al diseño visual de Glazer y Daniel Landin, construye una atmósfera de amenaza y fascinación casi táctil.

Otro aspecto decisivo es el uso de localizaciones reales y de escenas captadas con procedimientos cercanos a la observación documental. Esa mezcla entre artificio abstracto y realidad cotidiana vuelve todavía más perturbadora la presencia del personaje en un entorno reconocible.

La película también puede leerse como reflexión sobre el deseo, la explotación del cuerpo, la violencia masculina o la fragilidad de la identidad. Pero su grandeza está en no clausurar ninguna de esas interpretaciones. Mantiene el misterio sin vaciarse de sentido.

Under the Skin permanece como una obra mayor porque transforma el cine de género en una meditación sensorial sobre la carne, la mirada y la conciencia. Es una película exigente, sí, pero también de una belleza y una inquietud muy difíciles de olvidar.