West Side Story (2021)

West Side Story era uno de esos títulos que parecían pedir prudencia extrema. Volver sobre una obra tan codificada, con adaptación cinematográfica clásica y peso casi sagrado dentro del musical estadounidense, podía acabar en una operación respetuosa pero inerte. Steven Spielberg evita esa trampa con una decisión fundamental: no filma el material como una reliquia, sino como una herida todavía abierta. El resultado es una película intensamente viva, exuberante en lo visual y, al mismo tiempo, atravesada por una tristeza social que la vuelve más compleja de lo que su superficie luminosa podría sugerir. Lo primero que impresiona es la relación entre cámara, cuerpos y espacio. Spielberg no usa la coreografía como número aislado, sino como prolongación del conflicto. Cada desplazamiento, cada cruce de miradas, cada ocupación de la calle participa de una lucha por el territorio. Los movimientos de cámara no buscan solo belleza; también organizan jerarquías, tensiones y deseos. Janusz Kamiński fotografía la ciudad con una mezcla de esplendor y desgaste que sitúa la historia en un barrio a punto de desaparecer, un lugar en demolición donde la violencia juvenil no surge de la nada, sino de la precariedad y el desarraigo. La película encuentra además un equilibrio muy difícil entre fidelidad y reformulación. Tony Kushner reescribe sin traicionar el espíritu de la obra y corrige zonas que en otras versiones hoy resultan problemáticas o esquemáticas. El conflicto entre Jets y Sharks no se presenta como simple choque de pandillas, sino como síntoma de una estructura urbana, racial y económica que empuja a unos y otros hacia la confrontación. Esa densidad no aplasta el melodrama; al contrario, lo vuelve más trágico. El amor entre Tony y María deja de ser solo una abstracción ideal para inscribirse en un mundo que lo vuelve casi inviable desde el primer instante. Rachel Zegler aporta a María una mezcla de inocencia, inteligencia y firmeza que impide que el personaje quede reducido a símbolo romántico. Ariana DeBose ofrece una Anita deslumbrante, sensual, feroz y profundamente humana, y no sorprende que su trabajo se convirtiera en uno de los grandes focos de reconocimiento de la temporada de premios. Mike Faist y David Alvarez dan a Riff y Bernardo una presencia física y emocional decisiva, mientras Rita Moreno introduce una memoria afectiva que conecta la película con la historia del propio musical sin convertir ese gesto en puro homenaje. Ansel Elgort, sin alcanzar siempre la misma intensidad que sus compañeros, sostiene con solvencia la dimensión más vulnerable de Tony. Musicalmente, la película entiende que estas canciones no son simples hitos del repertorio, sino detonadores dramáticos. Spielberg filma America, Tonight o Somewhere con una convicción rara en el cine actual: la de que una canción todavía puede condensar una visión del mundo. No hay ironía protectora ni distancia posmoderna. Hay entrega. Si algo puede objetarse, es que ciertos pasajes subrayan de forma demasiado enfática su voluntad de actualización y que no todas las decisiones tienen la misma contundencia. Pero incluso en esos momentos la película conserva una intensidad formal notable. West Side Story no intenta reemplazar a la versión de 1961 ni vivir a su sombra. Hace algo más interesante: vuelve a mirar el material, le devuelve calle, cuerpo y conflicto, y demuestra que los clásicos no sobreviven por repetición, sino por la capacidad de ser reencendidos desde el presente.