Álbum Liza Minnelli de Liza Minelli - Canciones
Liza Minnelli
Reseña
El segundo álbum homónimo de la artista, una obra de 1968, es una pieza fundamental en la discografía de Liza Minelli que la muestra en un momento de transición. En este trabajo, la cantante se aleja del sonido más tradicional de sus primeros discos para abrazar el pop y el soft rock de finales de los años 60, con un enfoque más contemporáneo.
Por esta razón, el sonido del disco es una notable evolución. La producción incorpora guitarras eléctricas y una sección rítmica más potente, acercando a Minnelli al sonido de cantautoras como Laura Nyro, de quien reinterpreta varios temas. De esta manera, el álbum demuestra su capacidad para dialogar con la música de su tiempo.
Además, el repertorio es una mezcla de versiones de pop y rock contemporáneo y composiciones originales. La interpretación de Liza Minelli es, como siempre, apasionada y llena de fuerza, pero en este nuevo contexto sonoro adquiere una nueva dimensión. Ciertamente, es uno de sus trabajos más interesantes de esa década.
En resumen, este álbum homónimo es el sonido de una artista que se reinventa. Es un trabajo que, si bien no fue un gran éxito comercial, es muy apreciado por la crítica por su audacia y su calidad. Por lo tanto, es una pieza clave para entender la evolución de una leyenda.
Listado de canciones del álbum Liza Minnelli
- The Debutante's Ball 2:54
- Happyland 2:24
- The Look Of Love 3:35
- (The Tragedy Of) Butterfly McHeart 2:16
- Waiting For My Friend 2:48
- Married 1:30
- You'd Better Sit Down, Kids 3:27
- So Long Dad 2:09
- For No One 2:28
- My Mammy 3:01
- The Happy Time 2:39
El segundo álbum homónimo de la artista, una obra de 1968, es una pieza fundamental en la discografía de Liza Minelli que la muestra en un momento de transición. En este trabajo, la cantante se aleja del sonido más tradicional de sus primeros discos para abrazar el pop y el soft rock de finales de los años 60, con un enfoque más contemporáneo.
Por esta razón, el sonido del disco es una notable evolución. La producción incorpora guitarras eléctricas y una sección rítmica más potente, acercando a Minnelli al sonido de cantautoras como Laura Nyro, de quien reinterpreta varios temas. De esta manera, el álbum demuestra su capacidad para dialogar con la música de su tiempo.
Además, el repertorio es una mezcla de versiones de pop y rock contemporáneo y composiciones originales. La interpretación de Liza Minelli es, como siempre, apasionada y llena de fuerza, pero en este nuevo contexto sonoro adquiere una nueva dimensión. Ciertamente, es uno de sus trabajos más interesantes de esa década.
En resumen, este álbum homónimo es el sonido de una artista que se reinventa. Es un trabajo que, si bien no fue un gran éxito comercial, es muy apreciado por la crítica por su audacia y su calidad. Por lo tanto, es una pieza clave para entender la evolución de una leyenda.
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