Algo casi perfecto (2000)

Abbie y Robert son mejores amigos y comparten una intimidad cotidiana que parece más estable que muchas parejas románticas. Ella atraviesa decepciones sentimentales y él vive su homosexualidad con naturalidad, de modo que su vínculo se apoya en la confianza, el humor y una idea flexible de compañía.

Una noche impulsiva cambia el curso de sus vidas: Abbie queda embarazada y ambos deciden criar juntos al niño. Durante varios años forman una familia poco convencional, sostenida por el afecto antes que por la pareja tradicional. El acuerdo funciona mientras los dos comparten prioridades, pero empieza a fracturarse cuando Abbie inicia una relación con Ben y se plantea un futuro lejos de Robert.

Algo casi perfecto mezcla comedia, melodrama y conflicto legal para explorar los límites de una familia elegida. La película se interesa por las promesas hechas en nombre del cariño y por lo difícil que resulta mantenerlas cuando cambian los deseos individuales. Su centro dramático no es solo la maternidad o la paternidad, sino la pregunta de quién tiene derecho a definir un hogar cuando ese hogar nació al margen de las formas más convencionales.

Algo casi perfecto parte de una idea con potencial: observar una familia nacida de la amistad y no del romance. En sus mejores momentos, la película entiende que el afecto puede construir estructuras tan sólidas como la pareja convencional. Abbie y Robert no encajan en un molde tradicional, pero precisamente por eso su convivencia inicial resulta interesante.

John Schlesinger aborda el material con oficio clásico, aunque el resultado nunca alcanza la complejidad emocional que promete. La primera mitad funciona como comedia dramática de convivencia, apoyada en la complicidad entre Madonna y Rupert Everett. Él ofrece la interpretación más matizada, con un Robert elegante, irónico y vulnerable. Ella, más irregular, encuentra momentos de calidez cuando el guion no la obliga a cargar con escenas demasiado enfáticas.

El principal problema aparece cuando la película transforma su premisa afectiva en un conflicto judicial más esquemático. Lo que podía ser una reflexión incómoda sobre maternidad, paternidad, orientación sexual y familia elegida deriva hacia una disputa donde los personajes se endurecen para que la maquinaria dramática avance. La sutileza inicial se pierde en parte y el relato empieza a pedir posicionamientos demasiado simples.

Aun así, hay elementos valiosos. La película pertenece a un momento en que Hollywood empezaba a incorporar con más visibilidad modelos familiares no normativos, aunque todavía los filtrara por convenciones melodramáticas. En ese sentido, el film es tan revelador por sus avances como por sus limitaciones: quiere defender la legitimidad del cariño, pero a veces no sabe escapar del juicio moral que impone la trama.

La música de Gabriel Yared y la fotografía de Elliot Davis acompañan con sobriedad, sin imponerse. Schlesinger evita el exceso visual y confía en los intérpretes, aunque el guion no siempre les entrega diálogos con la profundidad necesaria.

Como drama, es desigual; como testimonio de una conversación cultural sobre nuevas formas de familia, conserva interés. Su título español resulta adecuado: la película roza algo valioso, pero no consigue convertirlo en una obra plenamente convincente.