Morning Glory (2010)

Becky Fuller es una productora de televisión tan entusiasta como obsesionada con su trabajo. Cuando pierde su empleo en un informativo local, se niega a rendirse y acepta una oportunidad que parece tan prometedora como peligrosa: convertirse en la productora ejecutiva de DayBreak, un programa matinal de Nueva York hundido en audiencia, sin rumbo claro y con una reputación desastrosa dentro de la cadena.

Decidida a demostrar su valía, Becky empieza a agitar una maquinaria adormecida. Despide a un presentador incómodo, se enfrenta a un equipo desmoralizado y convence a Mike Pomeroy, un veterano periodista de prestigio, para que vuelva a la pantalla. El problema es que Mike desprecia la televisión amable y ligera que representa el formato y entra en guerra abierta con Colleen Peck, la carismática copresentadora del programa. Lo que Becky imaginaba como un relanzamiento se convierte en un campo de batalla entre dos estrellas incompatibles.

Mientras intenta salvar el espacio, Becky también lidia con su vida sentimental, sus inseguridades y la presión de mantener a flote una carrera que parece depender de cada emisión. Morning Glory combina así la comedia profesional con un retrato ligero del caos televisivo, mostrando cómo el trabajo, el ego y la necesidad de gustar al público acaban mezclándose con las ambiciones íntimas de sus personajes. Entre cafés, madrugones y broncas en plató, la película convierte el detrás de cámaras en el escenario de una pequeña lucha por el equilibrio entre éxito y autenticidad.

Morning Glory juega con un material que el cine estadounidense conoce bien: el caos de un entorno profesional convertido en escenario de comedia, romance y redención personal. No aspira a desmontar de manera feroz los mecanismos de la televisión ni a ofrecer un retrato especialmente incisivo de los medios, pero sí entiende algo esencial: que el mundo de los platós, los egos y las audiencias puede funcionar como una maquinaria narrativa muy eficaz cuando está habitado por actores con carisma y por personajes bien calibrados. La película se mueve ahí, en una zona cómoda, clásica y bastante agradecida.

Roger Michell dirige con una soltura que recuerda a cierto cine comercial británico y norteamericano de los noventa: ritmo fluido, tono amable y confianza plena en los intérpretes. No fuerza los chistes ni subraya en exceso los conflictos. Deja que la historia respire y que sean las fricciones entre los personajes las que generen la mayor parte de la energía. Esa elección beneficia mucho a la película, porque la salva de convertirse en una simple comedia histérica sobre redacciones y productores al borde del colapso. Hay nervio, sí, pero también una elegancia ligera que le sienta bien.

Rachel McAdams sostiene el centro del film con enorme naturalidad. Becky Fuller podría haber sido un personaje agotador, construida a base de hiperactividad, torpeza y optimismo forzado. Sin embargo, McAdams le da una calidez muy precisa, una mezcla de fragilidad y determinación que vuelve creíble su obstinación. La película depende en gran medida de que el espectador quiera acompañarla incluso cuando se equivoca, y eso funciona gracias a una interpretación que evita tanto el histrionismo como la blandura excesiva. Becky no es sólo una heroína simpática: también es una profesional desesperada por demostrar que puede pertenecer a ese mundo.

El otro gran placer de la película está en Harrison Ford. Su Mike Pomeroy funciona como una deliciosa variación autoparódica del periodista serio, cascarrabias y moralmente superior al espectáculo que lo rodea. Ford parece disfrutar mucho el papel, y ese disfrute se contagia. Hay algo especialmente divertido en ver a un actor tan asociado a la gravedad heroica jugar con su propia rigidez y convertirla en un recurso cómico. Diane Keaton, por su parte, aporta el contrapunto perfecto con una energía más televisiva, más luminosa y más sentimental. Entre ambos construyen una rivalidad que da al film buena parte de sus mejores escenas.

Eso no quiere decir que Morning Glory sea una película redonda. Su visión de la televisión es superficial y, cuando parece que podría abrir un debate más incómodo sobre la degradación de la información o la lógica del entretenimiento, prefiere replegarse hacia la amabilidad. Hay un gesto de prudencia constante en el guion de Aline Brosh McKenna, como si no quisiera perder nunca del todo su condición de producto agradable y accesible. Esa falta de riesgo limita su alcance y la aleja de referentes más afilados como Broadcast News o incluso de sátiras más incisivas del medio.

Aun así, sería injusto pedirle una profundidad que nunca promete. Morning Glory sabe exactamente qué clase de película quiere ser: una comedia laboral con romance ligero, reparto estelar y sensación de bienestar final. Y en ese terreno cumple con holgura. Tiene diálogo ágil, buen reparto secundario, ritmo constante y un retrato simpático de la trastienda televisiva, aunque no especialmente revelador. No reinventa nada, pero tampoco lo necesita.

Vista hoy, conserva un atractivo bastante intacto. Pertenece a una clase de cine de estudio de presupuesto medio que se ha ido volviendo menos habitual: historias adultas, urbanas, apoyadas en estrellas y en conflictos reconocibles, sin necesidad de franquicias ni de grandilocuencia. Quizá Morning Glory no sea más que una película encantadora y eficaz, pero esa modestia bien ejecutada también tiene valor. Su encanto reside precisamente en eso: en hacer muy bien algo que parece sencillo y que, sin embargo, no lo es tanto.