Animales fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald (2018)

Animales fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald amplía el alcance de la saga iniciada en 2016 y la conecta de manera mucho más directa con el gran trasfondo del universo de Harry Potter. Gellert Grindelwald escapa a su cautiverio y empieza a reunir seguidores con un discurso seductor y peligroso, decidido a alterar el equilibrio entre el mundo mágico y el no mágico.

En paralelo, Newt Scamander vuelve a verse arrastrado a una trama que ya no gira solo en torno a criaturas extraordinarias, sino a alianzas, identidades ocultas y vínculos históricos con figuras centrales del canon. La película desplaza así el foco desde la aventura de descubrimiento hacia una narración más oscura, más política y más dependiente del peso de la mitología compartida.

La aparición de un joven Albus Dumbledore, interpretado por Jude Law, refuerza esa sensación de transición hacia una historia mayor, mientras Credence Barebone se convierte en una pieza clave de un rompecabezas familiar y profético. París sustituye a Nueva York como escenario principal y aporta un aire más elegante y sombrío al conjunto.

El film funciona como una secuela de expansión: abre tramas, multiplica personajes y siembra revelaciones con la ambición de empujar la franquicia hacia un conflicto de gran escala. Su identidad ya no reside tanto en la maravilla inicial como en la construcción de una guerra ideológica dentro del mundo mágico, donde la amistad, el origen y la fidelidad adquieren un peso cada vez más inestable.

Animales fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald representa un punto de inflexión muy claro dentro de la saga. Si la primera película encontraba parte de su encanto en la curiosidad, el descubrimiento y la sensación de entrar en una zona nueva del universo mágico, esta segunda entrega cambia el tono y la prioridad. Ahora importa menos la maravilla inmediata y mucho más la expansión del tablero narrativo. La película se siente menos como una aventura cerrada y más como una gran bisagra entre misterios, linajes y conflictos destinados a resonar en la mitología de Harry Potter.

Esa ambición tiene efectos contradictorios. Por un lado, resulta interesante ver cómo el film conecta a Newt Scamander con la historia de Dumbledore, Grindelwald y Credence, abriendo una dimensión más política e ideológica dentro del mundo mágico. La figura de Grindelwald deja de ser solo amenaza latente y se convierte en líder con un poder de persuasión muy concreto. Jude Law aporta a Dumbledore una mezcla de calidez, melancolía y astucia que funciona muy bien y que probablemente sea uno de los grandes aciertos de la película.

También hay placer en su construcción visual. París ofrece un nuevo decorado para la franquicia y David Yates vuelve a moverse con soltura en una puesta en escena elegante, oscura y de escala considerable. Philippe Rousselot fotografía con cuidado ese universo de salones, calles, circos, archivos y rincones secretos donde la magia parece cada vez menos juguetona y más ligada al conflicto y al secreto.

Sin embargo, el gran problema del film es la congestión. J. K. Rowling escribe una película que quiere contener demasiadas revelaciones, demasiados personajes y demasiadas líneas de conexión simultáneas. El resultado es una narración más fascinada por el despliegue de información que por el desarrollo claro del drama. En varios momentos, la película parece organizarse como un sistema de pistas y retroalimentaciones de franquicia antes que como una historia con respiración propia.

Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler y Alison Sudol mantienen el vínculo con el núcleo emocional de la primera entrega, pero esa base se ve a menudo desplazada por el peso del engranaje mayor. La película quiere seguir acompañando a Newt, aunque ya no le pertenece del todo. Ese desajuste se nota. Los personajes conservan carisma, sí, pero su espacio se reparte de forma desigual.

Lo más discutible quizá no sea su complejidad, sino el modo en que la administra. La saga parece asumir que toda multiplicación de tramas equivale automáticamente a profundidad. No siempre es así. A veces, el misterio se vuelve simple acumulación, y la promesa de futuras entregas resta fuerza al presente de la escena. Eso explica por qué muchos espectadores la sintieron más cargada que verdaderamente emocionante.

Aun con esos excesos, Los Crímenes de Grindelwald tiene momentos de poder visual, una atmósfera atractiva y la valentía de oscurecer el tono de la franquicia. No alcanza el equilibrio de la primera película y sacrifica parte de su encanto por una ambición expansiva que no siempre sabe sostener. Pero sigue siendo una pieza relevante dentro del gran rompecabezas del mundo mágico: imperfecta, a ratos frustrante, y al mismo tiempo extrañamente hipnótica en su afán de ampliarlo todo.