Blue Jasmine (2013)

Jasmine Francis ha vivido durante años rodeada de lujo, privilegios y una imagen cuidadosamente construida de éxito. Acostumbrada a una existencia opulenta en Nueva York junto a su marido Hal, ve derrumbarse su mundo cuando sale a la luz el fraude financiero que sostenía esa vida brillante. Sin dinero, sin hogar y emocionalmente desorientada, Jasmine se traslada a San Francisco para instalarse en el modesto apartamento de su hermana Ginger.

El choque entre ambas no tarda en hacerse evidente. Ginger lleva una vida trabajadora, caótica y muy distinta a la sofisticación que Jasmine todavía intenta representar. Mientras conviven, la protagonista se aferra a los restos de su antigua identidad, incapaz de aceptar del todo la caída social, la humillación y las consecuencias afectivas de su pasado.

La película avanza alternando presente y recuerdos, revelando poco a poco la relación con Hal, las mentiras del matrimonio y la manera en que Jasmine fue ignorando o justificando aquello que amenazaba su bienestar. Al mismo tiempo, sus intentos de recomenzar se ven saboteados por su propia inestabilidad, por la distancia con la realidad y por una necesidad casi compulsiva de fingir que aún pertenece al mundo que perdió.

Blue Jasmine retrata una crisis personal de enorme intensidad, donde la ruina económica se mezcla con el derrumbe emocional. Más que una historia sobre la caída de una mujer rica, es un estudio doloroso sobre la negación, la fragilidad psíquica y la dificultad de reconstruirse cuando todo aquello en lo que uno basaba su identidad se revela falso.

Blue Jasmine pertenece a ese grupo de películas en las que una interpretación central redefine por completo el alcance del material. Woody Allen construye aquí uno de sus dramas más afilados y menos complacientes, pero es Cate Blanchett quien transforma la película en una experiencia memorable. Su Jasmine no es solo una mujer en ruinas: es un mecanismo emocional a punto de romperse, una identidad sostenida a fuerza de negación, esnobismo y pánico.

Allen trabaja con una estructura de contrastes temporales que permite confrontar el presente descompuesto de Jasmine con el artificio elegante de su pasado neoyorquino. Esa alternancia no solo organiza la narración; también exhibe el modo en que la protagonista ha vivido instalada en una ficción de clase, de estilo y de autoengaño. La caída no es únicamente económica. Es moral, psicológica y casi ontológica.

La puesta en escena tiene una aparente sencillez que le sienta muy bien al relato. No hay grandes alardes visuales ni voluntad de subrayado excesivo. La cámara observa, acompaña y deja que el malestar se instale. En ese contexto, Blanchett se mueve con una precisión deslumbrante. Su trabajo combina fragilidad, comicidad involuntaria, soberbia y derrumbe con una naturalidad casi alarmante. Hay momentos en los que parece estar interpretando varias capas del personaje al mismo tiempo: la mujer que finge, la que recuerda, la que se inventa y la que ya no puede sostenerse.

Sally Hawkins aporta el contrapunto perfecto. Su Ginger evita convertirse en la hermana simplemente “terrenal” y gana cuerpo como mujer práctica, afectiva, cansada también de las invasiones emocionales de Jasmine. El reparto secundario, con Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Andrew Dice Clay y Peter Sarsgaard, contribuye a dibujar un universo donde las diferencias de clase, estilo y temperamento están siempre a flor de piel.

Lo más interesante de la película es que no se limita a pedir compasión. Blue Jasmine no absuelve del todo a su protagonista ni la presenta como una víctima pura. Su sufrimiento es real, pero también lo son sus cegueras, su clasismo y su incapacidad para reconocer a los demás fuera de su propio marco de necesidades. Esa ambigüedad le da a la película una densidad moral poco frecuente.

Si tiene una limitación, quizá sea que la cercanía evidente con ciertas resonancias de Un tranvía llamado deseo se vuelve demasiado visible para algunos espectadores. Pero incluso ahí Allen logra que la película tenga vida propia gracias a su contexto contemporáneo y al modo en que enlaza colapso financiero, apariencia social y fragilidad mental.

Blue Jasmine es, en definitiva, una de las obras más sólidas de la etapa tardía de Woody Allen. Incómoda, triste y aguda, encuentra en Cate Blanchett una intérprete capaz de llevarla mucho más allá del buen guion. Su caída es difícil de mirar, precisamente porque está filmada sin anestesia sentimental y con una lucidez devastadora.