Casi perfecta (2012)

Imogene Duncan fue señalada en otro tiempo como una joven promesa de la dramaturgia, pero su vida adulta se ha convertido en una cadena de empleos precarios, bloqueos creativos y relaciones fallidas. Cuando pierde el trabajo y también a su pareja, toma una decisión desesperada que la conduce de vuelta al lugar del que creía haber escapado: la casa familiar en Nueva Jersey.

Allí la esperan Zelda, su madre, una mujer expansiva, imprevisible y aficionada al riesgo; Ralph, su hermano, obsesionado con sus proyectos excéntricos; y una colección de personajes que obligan a Imogene a mirar de frente la distancia entre la imagen que había construido de sí misma y la realidad de su presente. La convivencia no cura de inmediato sus heridas, pero sí rompe la burbuja de resentimiento y vergüenza en la que se había encerrado.

Entre el humor incómodo y el drama ligero, Casi perfecta retrata el regreso a casa como una experiencia humillante y liberadora. Imogene descubre que su fracaso quizá no sea definitivo, sino el punto desde el que puede volver a escribir, reconstruir sus vínculos y aceptar que una vida imperfecta también puede ofrecer una segunda oportunidad.

Casi perfecta parte de una premisa con mucho potencial: una mujer inteligente, creativa y emocionalmente paralizada se ve obligada a regresar al entorno familiar que siempre juzgó inferior a sus ambiciones. La película quiere ser una comedia de reconstrucción personal, con algo de sátira sobre el éxito cultural neoyorquino y bastante interés por los afectos defectuosos. En sus mejores momentos, esa mezcla permite escenas de humor melancólico y pequeños choques generacionales bien observados.

Kristen Wiig sostiene la película con una interpretación menos explosiva de lo que cabría esperar. Su Imogene no es una heroína cómica desatada, sino una mujer que ha convertido la decepción en una forma de superioridad defensiva. Wiig entiende esa fragilidad y evita pedir simpatía inmediata para el personaje. La acompaña una Annette Bening muy disfrutable como Zelda, madre excesiva, caótica y vitalista, cuya energía amenaza a veces con devorar la película, pero también le aporta su temperatura más viva.

El problema principal está en el tono. Shari Springer Berman y Robert Pulcini manejan bien los ambientes excéntricos, pero el guion acumula rarezas familiares sin convertirlas siempre en conflicto significativo. Algunos personajes parecen diseñados para añadir color antes que para transformar a Imogene, y varias situaciones rozan la caricatura sin decidirse del todo por la farsa. La película oscila entre la comedia independiente de personajes dañados y una sitcom familiar de premisas extravagantes.

Aun así, hay algo reconocible en su retrato del fracaso adulto. Imogene no vuelve a casa con una revelación espiritual, sino con vergüenza. Ese detalle resulta honesto. La película capta bien la incomodidad de enfrentarse a quienes nos conocieron antes de nuestras máscaras profesionales, y también la dificultad de admitir que el talento, por sí solo, no garantiza una vida resuelta.

El reparto secundario aporta momentos simpáticos. Darren Criss ofrece un contrapunto amable como Lee, mientras Christopher Fitzgerald funciona como una presencia tierna y extraña en el papel de Ralph. Matt Dillon, en cambio, queda ligado a una línea argumental más irregular, que empuja la película hacia un absurdo menos convincente.

Casi perfecta no termina de encontrar la precisión emocional que su historia pedía. Tiene buenas piezas, intérpretes capaces y una mirada ocasionalmente aguda sobre las expectativas frustradas, pero también una tendencia a resolver los conflictos con ligereza excesiva. Su título español resulta casi involuntariamente exacto: no es una obra redonda, pero contiene destellos de una comedia más incisiva sobre la caída del ego, la familia como espejo incómodo y la posibilidad de empezar de nuevo sin épica.