Dos chicas a la fuga (2024)

Jamie y Marian emprenden un viaje improvisado desde Filadelfia hacia Tallahassee en busca de aire nuevo, distancia emocional y una salida de sus rutinas. Jamie afronta una ruptura con el impulso caótico de quien convierte cualquier crisis en oportunidad para lanzarse a la carretera; Marian, mucho más reservada, acepta el plan con la esperanza de encontrar un espacio distinto donde respirar y reorganizarse.

Lo que ninguna de las dos sabe es que el coche de alquiler que recogen no debería estar en sus manos. En el maletero viaja una carga que varios delincuentes persiguen con creciente desesperación, y ese error logístico transforma la escapada en una cadena de persecuciones, encuentros extraños y situaciones disparatadas. A medida que avanzan por moteles, bares de carretera y desvíos cada vez más improbables, el viaje se convierte en una comedia criminal donde el azar empuja la acción tanto como las decisiones de sus protagonistas.

Mientras los perseguidores intentan recuperar el objeto perdido, Jamie y Marian atraviesan una ruta salpicada de humor sexual, violencia ridícula y personajes tan torpes como peligrosos. En ese caos, la película deja espacio para que la relación entre ambas se redefina. El trayecto no solo las enfrenta a una amenaza externa, sino también a sus formas opuestas de entender el deseo, la libertad y el riesgo.

Dos chicas a la fuga convierte la road movie en un juego de enredos criminales y química de pareja improbable. Bajo su tono gamberro, la historia avanza como una fuga hacia adelante donde el accidente, el deseo y la estupidez ajena terminan marcando el rumbo.

Dos chicas a la fuga juega con una expectativa inevitable: el regreso de Ethan Coen a un terreno que el espectador asocia de forma inmediata con el universo de los Coen. Hay criminales ineptos, diálogos con cadencia burlona, un objeto absurdo que desencadena el caos y una cadena de malentendidos que empuja la historia hacia el disparate. Pero la película no intenta hacerse pasar por una gran pieza de relojería criminal. Su apuesta es más pequeña, más relajada y también más irregular.

Lo mejor está en la energía de sus dos protagonistas. Margaret Qualley entiende muy bien el carácter impulsivo, sexualmente expansivo y algo irresponsable de Jamie, mientras Geraldine Viswanathan compone a Marian desde un registro mucho más contenido. La película funciona sobre todo cuando explota ese contraste. No se trata solo de una dinámica de opuestos complementarios, sino de una forma de convertir el viaje en un espacio donde ambas pueden desordenarse un poco y encontrar un ritmo común.

El tono, abiertamente travieso, mezcla road movie, comedia sexual y crimen desastrado con una ligereza que a veces resulta refrescante. Ethan Coen y Tricia Cooke parecen más interesados en capturar una textura juguetona y queer que en construir una intriga perfectamente ajustada. Eso tiene ventajas: la película posee descaro, una simpatía contagiosa y la voluntad de no tomarse demasiado en serio. También tiene costes. El relato se siente por momentos como una sucesión de ocurrencias más que como una progresión sostenida, y varios personajes secundarios aparecen con fuerza para luego desvanecerse antes de dejar verdadera huella.

Aun así, hay destellos que merecen atención. Pedro Pascal, Matt Damon y Colman Domingo aprovechan muy bien sus apariciones, y Bill Camp aporta esa solidez extraña que incluso el material más disparatado agradece. La fotografía de Ari Wegner y la música de Carter Burwell ayudan a dar unidad a una película que, de otro modo, podría dispersarse todavía más entre sus bromas, referencias y desvíos.

La sensación final es la de un capricho consciente de ser un capricho. Dos chicas a la fuga no busca la perfección formal ni la gravedad escondida de otros relatos criminales. Prefiere moverse en un registro de serie B sofisticada, juguetona y a ratos deliciosamente tonta. Cuando conecta, lo hace por su descaro, su química central y su libertad para abrazar lo ridículo. Cuando no, deja la impresión de que la película podría haber afinado mejor su ritmo y el peso real de su conflicto.

No es una obra mayor, pero tampoco pretende serlo. Como comedia criminal de carretera, ofrece una experiencia vivaz, breve y lo bastante singular como para resultar simpática incluso en sus tropiezos. Su mayor virtud es aceptar su condición de diversión torcida y menor sin complejos. Y, en ese gesto, encuentra una personalidad propia.