El 6º día (2000)

En un futuro cercano donde la clonación de animales se ha normalizado pero la de seres humanos sigue prohibida, Adam Gibson lleva una vida aparentemente ordinaria como piloto. Todo cambia cuando vuelve a casa y encuentra que alguien idéntico a él ya ocupa su lugar. A partir de ese momento, la película despliega una conspiración tecnológica en la que la identidad, la memoria y el control corporativo se convierten en terreno de combate.

El hallazgo no es solo un golpe de efecto argumental. El 6º día utiliza la figura del doble para explorar una ansiedad muy concreta de la ciencia ficción de finales de siglo: el miedo a que la biotecnología deje de ser un avance médico para convertirse en una herramienta de manipulación política, económica y personal. Adam pasa de ciudadano corriente a objetivo incómodo precisamente porque representa la prueba viva de un delito que los poderosos no pueden permitirse reconocer.

La trama se mueve entre persecuciones, revelaciones y enfrentamientos con mercenarios, empresarios y científicos ambiguos. En su centro está la pregunta de quién merece ser considerado auténtico cuando los recuerdos pueden replicarse y la conciencia se trata casi como un archivo transferible. La película combina esa inquietud ética con el formato de gran thriller de acción protagonizado por Arnold Schwarzenegger.

Con gadgets futuristas, laboratorios asépticos, violencia estilizada y un tono que mezcla espectáculo y advertencia moral, la cinta propone una visión comercial del debate sobre la clonación, menos filosófica que otras obras del género, pero eficaz al convertir una cuestión bioética en una aventura de alto voltaje.

El 6º día es una de esas superproducciones de ciencia ficción que resultan más interesantes por lo que quieren contar que por la precisión con la que finalmente lo cuentan. Parte de una premisa poderosa —el encuentro de un hombre con su propia copia en un contexto donde la clonación humana es ilegal— y la convierte en un vehículo de acción al servicio de Arnold Schwarzenegger. La combinación tiene encanto, pero también límites evidentes.

La película se beneficia de entrada de un concepto muy fértil. El relato no gira solo alrededor del doble como recurso espectacular, sino alrededor de una ansiedad moderna: la posibilidad de que la tecnología vacíe de sentido la noción misma de individuo. ¿Qué pasa con la identidad cuando los recuerdos pueden replicarse? ¿Qué valor tiene el cuerpo si puede ser reemplazado? Son preguntas sugerentes, y el filme las introduce con suficiente claridad como para mantener el interés incluso cuando la trama empieza a cargar las tintas en la conspiración corporativa.

Roger Spottiswoode dirige con oficio, aunque sin encontrar siempre el tono ideal entre sátira, thriller y blockbuster. Hay escenas eficaces, un puñado de gadgets memorables y un diseño de mundo cercano que funciona bien porque no imagina un futuro radicalmente extraño, sino una versión apenas hipertrofiada del presente. Esa proximidad ayuda a que la premisa resulte más inquietante.

Schwarzenegger, en una fase madura de su carrera, aporta la mezcla habitual de carisma, ironía seca y fisicidad. No es su papel más icónico, pero sí uno de los que mejor aprovechan su presencia para jugar con la imagen pública del héroe invulnerable. El hecho de que tenga que enfrentarse literalmente a su propia duplicación añade un matiz autorreflexivo que la película explota de manera irregular, aunque simpática. Tony Goldwyn funciona bien como villano pulcro y controlado, y Robert Duvall eleva con elegancia cualquier escena en la que aparece.

Donde el filme se resiente es en su tendencia a explicarlo todo dos veces y en una escritura que simplifica demasiado algunas implicaciones morales. Hay ideas que merecían más ambigüedad y menos subrayado. El suspense también se dispersa por la acumulación de secundarios, traiciones y persecuciones que no siempre incrementan la tensión. En algunos momentos parece debatirse entre ser una distopía inquietante o una cinta de acción con envoltorio futurista, y no termina de decidirse.

Sin embargo, sería injusto despacharla como una rareza fallida. Tiene imaginación visual, una base temática sólida y una voluntad de entretenimiento que nunca se disimula. Además, vista con perspectiva, anticipa debates sobre biotecnología, datos personales y autenticidad que hoy resultan todavía más cercanos. Puede que no alcance la densidad de la mejor ciencia ficción, pero sí conserva una cualidad muy apreciable: hace que sus ideas sean accesibles sin dejar de plantear preguntas incómodas.

El 6º día no es una obra maestra escondida, pero tampoco un mero residuo de videoclub. Es una pieza de gran estudio con ambición conceptual moderada, ejecutada con desigual fortuna y sostenida por un protagonista que sabía convertir hasta los proyectos imperfectos en espectáculos dignos de atención.