El astronauta (2024)

Jakub Procházka viaja solo por el espacio en una misión científica de enorme importancia. A medida que se aleja de la Tierra, la distancia física empieza a reflejar una separación emocional mucho más dolorosa: su matrimonio con Lenka parece desmoronarse.

Encerrado en la nave y sometido a la presión de la misión, Jakub descubre una criatura misteriosa escondida en el interior de la embarcación. El extraño ser, antiguo y sereno, comienza a acompañarlo en una conversación que atraviesa recuerdos, culpa y deseos no expresados.

Mientras los responsables de la misión intentan mantener el control desde la Tierra, el astronauta comprende que su viaje no consiste solo en alcanzar un fenómeno cósmico. También debe enfrentarse a las decisiones que lo convirtieron en un hombre distante.

El astronauta combina drama íntimo y ciencia ficción contemplativa. Su relato utiliza el silencio del espacio para explorar el amor, la soledad y la posibilidad de reconciliarse con aquello que se ha dejado atrás.

El astronauta es una de las apuestas más melancólicas de Adam Sandler en su faceta dramática. Lejos de la comedia amplia que ha definido gran parte de su carrera, la película de Johan Renck utiliza la ciencia ficción como espacio mental: la nave, el silencio y la misión en los confines del sistema solar son menos importantes que la culpa, el aislamiento y la incapacidad de sostener una relación desde la distancia emocional.

La premisa, tomada de la novela Spaceman of Bohemia, permite una mezcla delicada entre viaje cósmico y terapia íntima. Jakub, el astronauta interpretado por Sandler, atraviesa el espacio mientras su matrimonio se deshace en la Tierra. La aparición de Hanus, una criatura antigua y extraña con voz de Paul Dano, introduce un elemento fantástico que podría resultar extravagante, pero que la película trata con solemnidad y paciencia.

Sandler ofrece una interpretación contenida, basada en el cansancio y en una tristeza casi opaca. Su Jakub no es un héroe espacial convencional, sino un hombre que ha confundido la misión con una vía de escape. Carey Mulligan, como Lenka, aporta el peso emocional que falta en la nave: su personaje encarna aquello que el protagonista ha dejado atrás y que solo empieza a comprender cuando ya parece demasiado lejos.

La dirección de Renck privilegia la atmósfera sobre la acción. El ritmo es lento, a veces deliberadamente suspendido, y eso puede alejar a quien espere una aventura espacial clásica. Sin embargo, esa misma lentitud es coherente con el propósito de la película: convertir el espacio en un lugar de escucha, memoria y confrontación. La fotografía fría y el diseño sonoro refuerzan la sensación de encierro, aunque en algunos tramos el filme roza una gravedad excesiva.

El mayor riesgo de El astronauta está en su tono. La película exige aceptar conversaciones filosóficas con una criatura arácnida y una historia matrimonial reconstruida a través de recuerdos fragmentarios. Cuando esa apuesta funciona, el resultado es hipnótico y extraño. Cuando no, puede sentirse demasiado solemne o subrayado.

Aun con sus irregularidades, El astronauta destaca por su ambición emocional. No es una película perfecta ni particularmente accesible, pero sí una obra singular dentro de la filmografía reciente de Sandler. Su valor reside en mirar hacia las estrellas para hablar de algo mucho más terrestre: la dificultad de amar bien cuando uno ha pasado demasiado tiempo huyendo de sí mismo.