El Grinch (2000)

En lo alto de una montaña que domina Villaquién vive el Grinch, un ser huraño, resentido y decidido a mantenerse lejos del entusiasmo navideño que consume a todos los habitantes del pueblo. Cansado del bullicio y convencido de que la Navidad no es más que ruido, consumo y afectación colectiva, idea un plan para robarla por completo.

La irrupción de Cindy Lou Who, una niña curiosa y sincera, altera esa lógica de aislamiento. A través de su mirada, la película contrapone la sátira de las convenciones festivas con una defensa sentimental de la comunidad, el afecto y la redención. El Grinch deja así de ser solo un monstruo cómico para convertirse en figura de herida, exclusión y posible transformación.

Esta versión en imagen real expande el universo de Dr. Seuss con un despliegue visual exuberante, maquillaje extremo y humor físico. Entre la fábula navideña y la comedia grotesca, la película plantea una historia sobre el rechazo, la ternura y la posibilidad de reconciliarse con aquello que uno creía odiar.

El Grinch es una película desmesurada, chillona y visualmente saturada, pero en esa misma condición encuentra gran parte de su identidad. Ron Howard toma el universo mínimo de Dr. Seuss y lo expande hasta convertirlo en un gran artefacto navideño de estudio, lleno de maquillaje extremo, decorados imposibles y un tono que oscila entre la sátira festiva, la fábula sentimental y la comedia física llevada al límite. El resultado puede abrumar, pero difícilmente pasa desapercibido.

Jim Carrey es el corazón del experimento. Su interpretación no busca contención alguna, sino invadir la película con energía verbal, elasticidad corporal y una forma de histrionismo que aquí encuentra un vehículo ideal. El Grinch funciona porque Carrey lo convierte en algo más que una criatura gruñona: le da resentimiento, tristeza infantil y, sobre todo, una comicidad muy concreta, basada en el exceso y el ritmo.

La película acierta al ampliar el mundo de los Quien desde la sátira. Villaquién aparece como una sociedad de consumo navideño desatada, obsesionada con el ritual, la decoración y el sentimentalismo reglado. Esa dimensión paródica da al film un filo interesante, porque el Grinch no odia solo la Navidad: odia una forma de comunidad que lo ha excluido y que ha convertido la fiesta en un espectáculo de conformidad.

Por supuesto, la película también peca de lo mismo que critica. Su tendencia al exceso la vuelve por momentos agotadora y algunos añadidos narrativos se sienten más aparatosa expansión comercial que auténtica necesidad dramática. Pero incluso ahí conserva una coherencia rara: El Grinch es una película sobre la hipertrofia navideña, y ella misma se convierte en una versión hipertrofiada de su material de origen.

Visualmente, el diseño de producción y el maquillaje son impresionantes. No se trata solo de lujo técnico, sino de una invención plástica que da al film una personalidad instantáneamente reconocible. Aunque no todo envejece con igual gracia, la película mantiene una fuerza artesanal notable.

El Grinch sigue siendo un objeto extraño dentro del cine familiar de estudio: demasiado sarcástico para ser del todo blando, demasiado sentimental para quedarse en la pura burla. Esa mezcla, sostenida por la entrega de Carrey y por una imaginería potentísima, explica su permanencia cultural. No es una película sutil, pero tampoco lo necesita. Su encanto nace precisamente de cómo transforma la saturación y el artificio en espectáculo emocional con personalidad propia.