Escuadrón suicida (2016)

Tras la muerte de Superman, Amanda Waller impulsa una unidad secreta formada por criminales extremadamente peligrosos. La lógica es despiadada: si la misión fracasa, el Gobierno podrá negar cualquier responsabilidad; si tiene éxito, los villanos habrán salvado el mundo que los rechaza.

El equipo incluye a Deadshot, Harley Quinn, Capitán Boomerang, Killer Croc y otros reclusos con habilidades letales. Bajo la vigilancia de Rick Flag, son enviados a una ciudad devastada por una amenaza sobrenatural que supera lo militar y lo político. La cooperación, sin embargo, es casi imposible entre personajes acostumbrados a traicionar, improvisar y sobrevivir por cuenta propia.

La película avanza como una operación caótica en la que cada miembro del grupo arrastra heridas, obsesiones y códigos personales. Deadshot busca conservar un vínculo con su hija, Harley Quinn vive marcada por el Joker y Waller demuestra ser tan temible como los criminales que manipula.

Escuadrón suicida propone una entrada ruidosa y colorista al lado más marginal del universo DC, mezclando acción, humor negro, estética pop y personajes de moral inestable.

Escuadrón suicida funciona mejor cuando entiende que su verdadero atractivo no está solo en la premisa, sino en el roce entre sus personajes. La película avanza con una puesta en escena pulida, pensada para el entretenimiento inmediato, y se apoya en un reparto capaz de dar fluidez incluso a los giros más previsibles.

Lo más interesante es la manera en que combina la acción de superhéroes, el humor negro y una galería de villanos convertidos en inesperados protagonistas. No todos los elementos alcanzan la misma intensidad: algunos conflictos quedan resueltos con demasiada comodidad y ciertos secundarios podrían tener más espacio. Aun así, el relato sabe mantener el pulso, alternando momentos de espectáculo con escenas que buscan una emoción más directa.

Will Smith aporta presencia, carisma y una vulnerabilidad medida, cualidades que sostienen buena parte del tono. A su alrededor, la película encuentra contrastes útiles: humor, tensión, intimidad o extravagancia según el caso. Esa mezcla no siempre es perfecta, pero evita que la propuesta se limite a una sola nota.

Visualmente, el film responde a una lógica comercial clara: ritmo ágil, imágenes reconocibles y un diseño sonoro que empuja la narración. En sus mejores pasajes consigue convertir una idea sencilla en una experiencia eficaz, accesible y con momentos memorables para el espectador que acepta sus reglas.

Como obra de género, puede discutirse su profundidad o la elegancia de algunas decisiones, pero no su capacidad para ocupar un lugar concreto en la filmografía de sus protagonistas. Es una película irregular por momentos, aunque con suficiente energía, identidad y oficio para justificar su permanencia en la memoria popular.