La leyenda de Tarzán (2016)

John Clayton ha dejado atrás la selva y vive en Londres junto a Jane, convertido en una figura civilizada de la alta sociedad británica. Su pasado como Tarzán parece una leyenda distante, pero el equilibrio se rompe cuando una misión diplomática lo empuja a regresar al Congo, territorio donde nació su identidad más salvaje y más libre.

El viaje, propuesto bajo una apariencia política, oculta intereses económicos y una red de explotación organizada por el capitán Léon Rom. Tarzán vuelve acompañado por George Washington Williams, un emisario decidido a descubrir pruebas de esclavitud y violencia colonial. Lo que empieza como regreso incómodo se transforma en una confrontación directa con quienes usan el continente como botín.

La película combina aventura clásica, romance y espectáculo digital para reimaginar al personaje de Edgar Rice Burroughs desde una mirada de héroe dividido. Tarzán no solo debe rescatar a Jane o vencer a sus enemigos: también tiene que reconciliar el mito que otros han construido sobre él con la responsabilidad moral de actuar frente a una injusticia histórica.

La leyenda de Tarzán intenta una operación compleja: resucitar a un icono de la aventura pulp sin limitarse a repetir el relato de origen. La decisión más interesante de la película es empezar cuando Tarzán ya ha abandonado la selva, vive como John Clayton y parece domesticado por la aristocracia británica. Ese punto de partida evita la rutina del aprendizaje y permite construir una historia de regreso, culpa y confrontación con el pasado.

David Yates aborda el material con una solemnidad visual muy marcada. La puesta en escena busca la escala del gran espectáculo, con paisajes amplios, junglas reconstruidas y un héroe concebido casi como criatura mitológica. El resultado tiene momentos de poder icónico, especialmente cuando la película deja hablar al cuerpo de Alexander Skarsgård y a la fisicidad del personaje. Sin embargo, esa misma gravedad le resta espontaneidad a una aventura que a veces pide más ligereza, más peligro tangible y menos reverencia.

El reparto sostiene buena parte del interés. Skarsgård ofrece un Tarzán contenido, más melancólico que exuberante, mientras Margot Robbie dota a Jane de una presencia más activa de lo que el arquetipo solía permitir. Samuel L. Jackson introduce una energía distinta, con un personaje que funciona como conciencia política y contrapunto irónico. Christoph Waltz, por su parte, compone un villano elegante y calculador, aunque su figura se acerca demasiado a registros que el actor ya había explorado con mayor filo.

La película es más atractiva cuando acepta que el mito de Tarzán no puede separarse de la violencia colonial. Su inclusión de George Washington Williams y la denuncia de la explotación en el Congo aportan un marco histórico que da densidad al relato. No siempre lo desarrolla con la profundidad necesaria, pero al menos introduce una tensión moral que distingue esta versión de otras aproximaciones más ingenuas al personaje.

En el terreno de la acción, el filme combina secuencias eficaces con un uso irregular de los efectos digitales. Algunas imágenes poseen fuerza de ilustración épica; otras se sienten demasiado pulidas y pierden contacto con la aventura física. El problema no es la ambición, sino la falta de aspereza. Tarzán pertenece a un imaginario de lianas, barro, animales y riesgo, y la película a veces parece demasiado preocupada por parecer majestuosa.

Con todo, La leyenda de Tarzán es una revisión digna y visualmente ambiciosa. No alcanza la grandeza que persigue, pero ofrece un acercamiento más adulto al personaje, apoyado en un reparto sólido y en una lectura que intenta dialogar con el contexto histórico del mito. Su mayor virtud es entender que Tarzán ya no puede ser solo una fantasía exótica; su mayor límite, no atreverse del todo a romper con esa misma tradición.