Ipu el loco (2013)

Ipu el loco parte de una idea poderosa y universal: cuando una comunidad se siente acorralada, su instinto de conservación puede volverse profundamente inmoral. Esa premisa basta para sostener el interés de la película de Bogdan Dreyer, que se mueve entre la farsa negra, el drama bélico y la alegoría moral con resultados desiguales, pero nunca indiferentes. Lo mejor del film está en su planteamiento. La aparición de un soldado alemán muerto obliga al pueblo a encontrar un responsable, y la solución más cómoda es sacrificar al marginado de siempre. A partir de ahí, la historia disecciona con bastante claridad la manera en que el miedo corrompe las relaciones humanas. Nadie necesita ser un monstruo pleno para participar en la injusticia: basta con racionalizarla, adornarla con palabras nobles y dejar que otro pague el precio. Gérard Depardieu aporta una presencia física incontestable al personaje de Ipu. Hay en su interpretación una mezcla interesante de fragilidad, desconcierto y dignidad herida. La película necesita que el personaje sea más que un símbolo, y el actor le da espesor incluso cuando el guion tiende a convertirlo en pieza abstracta del dispositivo moral. Harvey Keitel, como el padre Johanis, se mueve bien en esa zona ambigua donde conviven autoridad, cálculo y una culpa nunca del todo asumida. Laura Morante y Bogdan Iancu completan con solvencia un reparto que ayuda a sostener el peso alegórico del relato. Sin embargo, el film no siempre administra con el mismo acierto sus intenciones. A ratos, el tono vacila. La sátira de costumbres, el absurdo cruel y el comentario histórico no terminan de integrarse con plena naturalidad. Hay escenas que parecen buscar una ironía feroz y otras que se inclinan hacia un dramatismo más convencional, y esa oscilación debilita un poco la fuerza total del conjunto. También se percibe cierta rigidez en la escritura. Los personajes funcionan muy bien como portadores de una idea, pero no todos alcanzan una complejidad dramática equivalente. La película se entiende, se sigue y propone dilemas valiosos, aunque a veces subraya demasiado lo que ya ha quedado claro. En lugar de confiar del todo en la potencia de su situación, prefiere remarcarla. Aun así, esa tendencia al subrayado no anula sus virtudes. La ambientación resulta convincente, la fotografía de Richard Van Oosterhout acompaña con sobriedad el paisaje moral del relato y el montaje evita que la película se estanque. Además, el punto de vista del muchacho que observa el derrumbe ético de los adultos introduce una dimensión especialmente dolorosa: no solo se pone en juego la supervivencia del presente, sino también la educación sentimental de quien aprende qué es una comunidad en circunstancias extremas. Ipu el loco interesa sobre todo por lo que plantea. Es menos poderosa en su ejecución de lo que podría haber sido, pero su reflexión sobre el sacrificio interesado, la manipulación colectiva y la fabricación del culpable conserva un filo incómodo. No busca la épica, y acierta al no hacerlo. Prefiere mostrar cómo la necesidad y el miedo deforman la conciencia hasta hacer que la injusticia parezca razonable. Esa lucidez amarga, incluso con sus irregularidades, le da un peso que permanece después de terminar la película.