La corte de faraón (1985)

En la España de posguerra, un grupo de aficionados decide representar La corte de Faraón, zarzuela popular y perseguida por sus insinuaciones eróticas, políticas y religiosas. La función termina en comisaría.

A partir de esa situación, la película convierte la obra musical en una sátira de la moral oficial, el miedo cotidiano y la hipocresía social. La representación se mezcla con las vidas de quienes la interpretan.

José Luis García Sánchez y Rafael Azcona usan el material original como punto de partida para una comedia esperpéntica, coral y muy española, donde música y doble sentido se enfrentan a la censura.

La corte de Faraón es una comedia musical que utiliza la risa como memoria política. José Luis García Sánchez y Rafael Azcona no adaptan la zarzuela de forma reverente: la convierten en una herramienta satírica contra la censura, la hipocresía moral y los miedos de la posguerra.

El punto de partida es magnífico: una compañía aficionada termina en comisaría por representar una obra prohibida. Desde ahí, el film mezcla teatro, interrogatorio, recuerdo y farsa para mostrar una sociedad obsesionada con controlar el deseo y la palabra.

Ana Belén ofrece carisma musical y presencia escénica; Fernando Fernán Gómez aporta ironía cansada; Antonio Banderas encaja con energía en el dispositivo coral. El reparto entero funciona como un retablo esperpéntico donde cada figura revela una forma distinta de sometimiento o picardía.

La película puede ser desigual en su acabado musical, pero esa irregularidad no anula su fuerza. Su objetivo no es la perfección coreográfica, sino recuperar el poder insolente del doble sentido y de la cultura popular frente al control moral.

Vista hoy, conserva frescura por su descaro y por su lectura política de la zarzuela. Es una obra festiva y amarga, capaz de recordar que la censura no teme solo a las ideas: también teme a la risa.