La juventud (2015)

La juventud confirma la capacidad de Paolo Sorrentino para convertir la contemplación en una forma de puesta en escena exuberante. La película observa a sus personajes desde la distancia justa: con ironía, con ternura y con una conciencia constante de que el tiempo transforma los cuerpos, las vocaciones y los afectos. Lo admirable es que esa mirada no se queda en la superficie del refinamiento visual, aunque la explote con maestría. Michael Caine compone a Fred Ballinger con una sobriedad conmovedora. Frente a él, Harvey Keitel encarna la obstinación del creador que aún quiere producir una última gran obra. Rachel Weisz y Paul Dano amplían el mapa emocional con personajes que, desde distintas edades, también sienten el desgaste de las expectativas. Jane Fonda aparece poco, pero deja una huella feroz. Sorrentino organiza todo esto en un hotel que parece suspendido fuera del tiempo. La música, los cuerpos, el paisaje y los rituales cotidianos se convierten en signos de una belleza amenazada por la desaparición. Hay algo de tesis en la película y algunos pasajes rozan el simbolismo programático, pero incluso entonces mantiene una potencia visual y emocional notable. La juventud es elegante sin ser hueca, melancólica sin rendirse al llanto fácil. Su gran hallazgo consiste en filmar la vejez no como clausura, sino como un territorio donde aún pueden producirse revelaciones devastadoras.