Los archivos del Pentagono (2017)

Steven Spielberg aborda Los archivos del Pentágono con una energía poco frecuente en el cine político contemporáneo. En lugar de convertir el caso en una lección solemne o en un thriller judicial de fórmulas previsibles, encuentra el pulso dramático en algo mucho más difícil de filmar: el proceso por el cual unas personas leen, dudan, discuten y finalmente deciden. El gran mérito de la película está ahí, en transformar una deliberación editorial en un acontecimiento cinematográfico de primer orden. La puesta en escena es precisa y elástica. Spielberg, Janusz Kamiński y los montadores Michael Kahn y Sarah Broshar convierten oficinas, teléfonos, ascensores, imprentas y salones privados en espacios de presión continua. Todo se mueve con rapidez, pero nunca con atropello. La película tiene ritmo de periódico en cierre, de noche larga en la que cada llamada puede cambiar el sentido de una portada y, con ella, el curso de una institución. Esa urgencia no es meramente técnica: expresa una idea de democracia dependiente de personas concretas que aceptan asumir riesgos. Meryl Streep sostiene el centro moral del relato con una interpretación llena de matices. Su Katharine Graham no aparece como heroína prefabricada, sino como una mujer inteligente que ha sido educada para ocupar un lugar secundario incluso dentro de su propio poder. La película acierta al mostrar que su transformación no consiste en adoptar gestos grandilocuentes, sino en aprender a confiar en su criterio cuando todos esperan que vacile. Tom Hanks, por su parte, compone un Ben Bradlee carismático, incisivo y más vulnerable de lo que su aplomo inicial sugiere. Juntos articulan una relación profesional que funciona como eje dramático y como conversación constante entre instinto, responsabilidad y coraje. El guion de Liz Hannah y Josh Singer simplifica algunos pliegues históricos y privilegia la dimensión del Washington Post por encima del papel del New York Times. Esa elección puede discutirse, pero dentro del marco del filme resulta coherente: la historia no trata solo de una filtración, sino del instante en que un medio decide qué tipo de institución quiere ser. En ese sentido, la película habla tanto del pasado como del presente. Sin subrayados excesivos, deja resonar cuestiones sobre la mentira estatal, la cercanía entre prensa y élites, y la fragilidad de las libertades cuando el poder se siente cuestionado. También hay algo profundamente clásico en la película. Spielberg filma conversaciones y reuniones con la convicción de que el espectador puede emocionarse ante un dilema ético sin necesidad de adornos cínicos. Esa fe en el valor dramático de la palabra, del documento y de la responsabilidad profesional le da a Los archivos del Pentágono un tono casi artesanal, incluso cuando está respaldada por un gran aparato industrial. Por eso funciona tan bien: porque cree en sus personajes y en el peso de sus decisiones. No todo alcanza la misma intensidad. Algunos secundarios quedan esbozados y cierta música de John Williams enfatiza más de lo necesario el relieve emocional de determinadas escenas. Aun así, son reparos menores en una obra que entiende con claridad cómo filmar la relación entre poder y verdad. Más que un monumento al periodismo, la película es una defensa del momento incómodo en el que alguien debe elegir entre protegerse o publicar. Y en ese instante encuentra su verdadera fuerza.