No mires arriba (2021)

Kate Dibiasky, una estudiante de astronomía, detecta un cometa gigantesco que se dirige directamente hacia la Tierra. Junto a su profesor, el doctor Randall Mindy, confirma que el impacto provocaría una extinción masiva. Con el tiempo en contra, ambos intentan alertar a las autoridades y activar una respuesta científica y política proporcional a la amenaza.

Sin embargo, el descubrimiento choca de inmediato con la frivolidad institucional, el cálculo electoral y la lógica del espectáculo. La presidenta de Estados Unidos y su círculo más cercano minimizan la noticia, mientras los medios convierten la catástrofe inminente en un tema de consumo rápido. Lo que debería ser una llamada de emergencia planetaria termina reducido a un debate polarizado, atravesado por el oportunismo, la desinformación y la necesidad de entretenimiento constante.

A medida que el cometa se aproxima, el relato sigue la degradación del consenso público y la incapacidad colectiva para responder de forma racional. La película transforma una premisa apocalíptica en una sátira amarga sobre la relación entre ciencia, poder, tecnología, celebridad y opinión pública. En ese cruce entre humor negro y alarma existencial, No mires arriba retrata una sociedad que ve venir el desastre, pero prefiere discutir su conveniencia antes que evitarlo.

No mires arriba parte de una idea de ciencia ficción muy sencilla y la convierte en una maquinaria de sátira contemporánea. Adam McKay no propone una película de desastre tradicional, sino una comedia negra que usa la inminencia del fin del mundo para hablar de la banalización del discurso público, la impotencia de la ciencia ante el espectáculo y la facilidad con la que una sociedad entera puede normalizar el absurdo.

La película encuentra su principal fuerza en el tono. En lugar de buscar solemnidad, elige la exageración, la incomodidad y el sarcasmo. Esa decisión puede resultar agresiva para parte del público, pero también es lo que le da personalidad. McKay rueda como si cada escena estuviera infectada por el ruido informativo del presente: titulares, tertulias, marketing, propaganda, ego y una velocidad emocional que impide pensar. El resultado es deliberadamente excesivo, y en esa acumulación encuentra buena parte de su sentido.

Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence sostienen el núcleo dramático con una energía muy distinta. Él compone a un científico brillante pero vulnerable a la seducción de la fama y al deseo de aceptación. Ella funciona como una presencia más seca, más rabiosa, más consciente del disparate que la rodea. La combinación entre ambos evita que la película se quede en un puro ejercicio de tesis y le da un centro humano reconocible.

Alrededor de ellos, el reparto secundario juega con brillantez el terreno de la caricatura. Meryl Streep y Jonah Hill entienden perfectamente el tono grotesco del film, mientras Cate Blanchett, Mark Rylance y Tyler Perry aportan registros que oscilan entre lo ridículo y lo inquietante. No todos los personajes están escritos con la misma profundidad, pero casi todos contribuyen a ese ecosistema de frivolidad organizada que la película quiere retratar.

Visualmente, la propuesta no busca la grandilocuencia épica de otros relatos apocalípticos. Prefiere el contraste entre lo cotidiano y lo catastrófico, entre despachos, platós y laboratorios frente a una amenaza cósmica. El montaje nervioso de Hank Corwin y la música de Nicholas Britell refuerzan esa sensación de presente histérico, de cuenta atrás que se vive entre memes, declaraciones vacías y gestos de autopromoción.

Su mayor debilidad está también en su apuesta más visible. La película subraya tanto sus ideas que a veces sacrifica matices, y hay momentos en los que el mecanismo satírico insiste más de la cuenta. Pero incluso cuando se vuelve obvia, mantiene una capacidad notable para incomodar, divertir y dejar una resaca amarga.

No mires arriba no aspira a la sutileza. Aspira al impacto. Y aunque su trazo sea grueso, acierta al capturar una sensación muy reconocible de nuestro tiempo: saber que algo decisivo sucede y comprobar que, aun así, seguimos mirando hacia otra parte. Como diagnóstico emocional de una era saturada por el espectáculo, es una película eficaz, furiosa y sorprendentemente triste.