Los otros (2001)

En 1945, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, Grace Stewart vive aislada con sus dos hijos en una gran mansión de la isla de Jersey. Los niños padecen una extraña fotosensibilidad que obliga a mantener la casa sumida en penumbra, con cortinas cerradas y puertas que deben abrirse y cerrarse siguiendo un estricto ritual. La ausencia del marido de Grace, desaparecido durante la guerra, y el silencio que domina la vivienda han convertido el hogar en un espacio de duelo, disciplina y miedo contenido.

La llegada de tres nuevos sirvientes parece ofrecer una solución práctica a la rutina agotadora, pero también altera el delicado equilibrio del lugar. A medida que avanzan los días, Grace empieza a percibir ruidos, pasos, voces y presencias que no logra explicar. Sus hijos, especialmente la imaginativa Anne, aseguran haber visto a otras personas en la casa. Lo que la madre interpreta primero como fantasía infantil o desobediencia termina adoptando un tono más perturbador, hasta hacer que cada habitación, cada pasillo y cada objeto parezcan guardar un secreto.

Los otros construye un relato de terror atmosférico basado en la oscuridad, la culpa y la imposibilidad de distinguir entre superstición, trauma y realidad. Bajo su superficie gótica, la película observa la fragilidad psicológica de una mujer acorralada por la pérdida y por el mandato de proteger a sus hijos en un mundo que ya no comprende. El miedo nace menos del sobresalto que de la certeza de que algo esencial en esa casa ha dejado de obedecer las reglas de los vivos.

Los otros es una de esas películas que recuerdan que el terror no depende de la acumulación de sustos, sino de la precisión con la que se administra la espera. Alejandro Amenábar construye aquí un relato de fantasmas que parece nacido de la tradición clásica, pero filmado con una sensibilidad contemporánea extraordinariamente fina. Desde sus primeros minutos, la película establece un universo cerrado de silencio, penumbra y reglas domésticas que convierten la casa en una maquinaria de angustia. Todo en ella está pensado para sugerir antes que mostrar, para inquietar antes que golpear.

Uno de sus grandes aciertos es la forma en que integra el drama íntimo en la lógica del horror. Grace no es solo una protagonista asustada: es una mujer devastada por la guerra, por la ausencia de su marido y por la presión obsesiva de proteger a sus hijos. Esa dimensión emocional impide que la película funcione únicamente como rompecabezas sobrenatural. Nicole Kidman está magnífica porque entiende que su personaje debe combinar rigidez moral, vulnerabilidad y una creciente descomposición interior. Su interpretación da peso humano a cada decisión y convierte la historia en algo más complejo que un simple cuento gótico.

Amenábar dirige con una seguridad asombrosa. No necesita grandes alardes de cámara ni una imaginería excesiva para mantener la tensión. Le basta con la arquitectura de la casa, la modulación de la luz y la disposición de los cuerpos en el espacio. La fotografía de Javier Aguirresarobe, con sus tonos apagados y su uso casi táctil de la oscuridad, es fundamental para esa estrategia. El film entiende que el miedo puede residir en una puerta entreabierta, en una cortina que se mueve levemente o en una habitación demasiado callada. Ese dominio del detalle es una de sus mayores virtudes.

El reparto secundario también resulta esencial. Fionnula Flanagan, Eric Sykes y Elaine Cassidy aportan una cualidad ambigua, casi ritual, que alimenta la sensación de que la casa vive bajo una lógica secreta. Los niños, Alakina Mann y James Bentley, no funcionan como simples elementos vulnerables del género, sino como piezas activas de una relación maternofilial cada vez más tensa y enrarecida. La película nunca los reduce a figuras decorativas; al contrario, su presencia sostiene buena parte del conflicto moral y perceptivo del relato.

Otro rasgo admirable es su relación con la tradición. Los otros dialoga con el cuento de fantasmas victoriano, con Henry James y con el cine de casas encantadas, pero no se limita a imitarlos. Hay en ella una inteligencia estructural muy moderna, una conciencia perfecta de la información que debe administrar y del momento exacto en que conviene revelarla. El célebre giro final no funciona solo por sorpresa, sino porque reorganiza todo lo anterior sin traicionar la coherencia emocional de la película. Esa clase de cierre no se improvisa: se construye con rigor.

Vista hoy, sigue siendo una obra ejemplar. Su elegancia formal, su capacidad para convertir la atmósfera en motor dramático y la hondura melancólica que atraviesa su terror la mantienen por encima de buena parte del fantástico posterior. Los otros no solo es una película muy eficaz: es una obra madura, triste y bellísima sobre el duelo, la culpa y la negación. Su miedo permanece porque nace de algo más profundo que el sobresalto: de la idea insoportable de convivir con una verdad que no se quiere aceptar. Puntuación: 8.8/10.