Maléfica: Maestra del mal (2019)

Han pasado varios años desde que Aurora devolvió la paz a los páramos y convirtió a Maléfica en una figura esencial para el equilibrio entre criaturas mágicas y humanos. Pero esa convivencia sigue siendo frágil. Cuando el príncipe Felipe le propone matrimonio a Aurora, la noticia despierta esperanza en quienes sueñan con una unión definitiva entre ambos mundos, aunque también reabre heridas, sospechas y antiguos resentimientos.

La visita al castillo de Ulstead, organizada para sellar la futura boda, se convierte pronto en una velada incómoda. La reina Ingrith observa a Maléfica con una mezcla de cortesía y hostilidad, mientras Aurora intenta sostener una paz que parece desmoronarse con cada gesto. El encuentro termina precipitándose hacia una ruptura que separa a las protagonistas y alimenta un conflicto cada vez más difícil de contener.

Lejos del reino, Maléfica descubre que no está sola y entra en contacto con una comunidad de hadas oscuras que vive oculta, marcada por siglos de persecución. Ese hallazgo amplía su identidad y la obliga a decidir si debe abrazar una guerra abierta o defender un camino distinto. Al mismo tiempo, Aurora comprende que la diplomacia puede ser manipulada con facilidad y que la corona implica responsabilidades mucho más complejas de lo que imaginaba.

Entre conspiraciones palaciegas, criaturas fantásticas y batallas aéreas, la historia enfrenta maternidad, pertenencia y poder. La película convierte el cuento clásico en un choque entre linajes, ideologías y afectos contrapuestos, en el que cada personaje debe elegir qué está dispuesto a sacrificar para proteger su hogar.

Maléfica: Maestra del mal amplía el universo de la primera entrega con una ambición visual evidente y con una voluntad clara de transformar el cuento de hadas en una fábula bélica de gran escala. La película quiere ser continuación, expansión mitológica y drama familiar al mismo tiempo, y en buena parte de su metraje consigue sostener ese triple impulso gracias a una puesta en escena exuberante. Joachim Rønning entiende bien el componente operístico del relato y apuesta por decorados monumentales, criaturas digitales llamativas y un tono solemne que, aun siendo irregular, da personalidad al conjunto.

El principal ancla emocional sigue siendo Angelina Jolie. Su interpretación conserva la mezcla de distancia, ironía y vulnerabilidad que hizo memorable al personaje en la primera película. Aquí, además, la actriz trabaja una Maléfica algo más herida y consciente de su lugar en un mundo que la teme incluso cuando intenta protegerlo. Jolie domina el encuadre cada vez que aparece y convierte muchos diálogos funcionales en momentos con peso dramático simplemente por presencia y control del gesto.

Frente a ella, Michelle Pfeiffer aporta una antagonista elegante, venenosa y calculadora. Su reina Ingrith está construida desde la frialdad política, más interesada en la pureza del poder que en la paz que aparenta defender. La actriz evita la caricatura y dota al personaje de una dureza aristocrática que funciona muy bien como contrapeso de Maléfica. La tensión entre ambas es, con diferencia, lo mejor del film, porque desplaza el cuento romántico hacia un conflicto entre dos figuras femeninas con visiones opuestas del orden, la maternidad y la legitimidad.

El problema es que el guion no siempre está a la altura de sus mejores ideas. La película introduce conceptos sugerentes, como la comunidad de hadas oscuras o la lectura política del miedo al diferente, pero los desarrolla con precipitación. Muchos elementos parecen pensados para una saga más larga y quedan resumidos en escenas expositivas que aceleran motivaciones, simplifican alianzas y restan densidad al conflicto central. La relación entre Aurora y Maléfica, que debería ser la columna vertebral emocional, pierde fuerza durante algunos tramos porque el relato se dispersa en subtramas y preparativos bélicos.

Aun así, hay secuencias de auténtico poder visual. Las batallas en el aire, el diseño del mundo subterráneo de los dark fey y la imaginería del castillo aportan una dimensión épica que, sin ser siempre refinada, sí resulta eficaz como cine de fantasía comercial. Henry Braham firma una fotografía que potencia los contrastes entre la calidez dorada del reino humano y los tonos oscuros, metálicos o crepusculares asociados a Maléfica. La partitura de Geoff Zanelli acompaña con corrección, aunque sin alcanzar un protagonismo melódico especialmente memorable.

En conjunto, la película funciona mejor como espectáculo visual y como vehículo para sus dos grandes estrellas que como narración perfectamente compacta. No tiene la capacidad de sorpresa de la primera entrega ni la misma claridad emocional, pero ofrece suficientes hallazgos iconográficos y suficientes chispazos de personalidad como para sostener el interés. Es una secuela aparatosa, por momentos dispersa, aunque también razonablemente entretenida y más ambiciosa de lo que suele ser habitual en este tipo de continuaciones. Su gran virtud está en haber entendido que el carisma de Maléfica sigue siendo el centro del hechizo.