Pitufos (2025)

Pitufos reinicia la franquicia con una mezcla de animación, musical y comedia familiar que lleva a los personajes fuera de su entorno habitual para embarcarlos en una misión de rescate. Cuando Papá Pitufo es secuestrado por los magos Gargamel y Razamel, Pitufina y el resto de la aldea deben salir de su mundo conocido y adentrarse en un viaje que combina fantasía, humor y referencias al universo expandido de los pequeños personajes azules.

La película apuesta por una energía luminosa, una estética muy colorista y un tono de aventura diseñado para el público familiar contemporáneo. La música y la presencia de Rihanna como voz de Pitufina y productora forman parte central del enfoque del proyecto, que busca conectar la marca clásica con una sensibilidad pop actual. El film también da más protagonismo a otros personajes y juega con la idea de identidad, pertenencia y trabajo en grupo.

Más que rehacer simplemente la fórmula de películas anteriores, Pitufos intenta ofrecer una nueva puerta de entrada a la franquicia, con un reparto vocal amplio y un ritmo muy dinámico. John Goodman da voz a Papá Pitufo, mientras James Corden, Nick Offerman y Sandra Oh completan un elenco pensado para reforzar el tono cómico. El resultado es una producción dirigida al entretenimiento familiar, sustentada en la iconografía clásica de los Pitufos y en una actualización musical claramente orientada a una nueva generación de espectadores.

Pitufos de 2025 entiende muy bien cuál es su misión industrial: relanzar una franquicia muy reconocible sin depender por completo de la nostalgia de quienes crecieron con ella. Para conseguirlo, apuesta por un tono pop, musical y acelerado que intenta conectar el imaginario clásico de los personajes con una sensibilidad familiar contemporánea. El resultado es irregular, pero no desprovisto de intención.

La película encuentra su principal baza en el reparto de voces y en la centralidad de Rihanna como Pitufina. Su presencia no solo funciona como reclamo, sino como eje de una estrategia tonal que quiere hacer del film algo más cercano al musical de marca que al simple relanzamiento infantil. John Goodman aporta solidez vocal a Papá Pitufo y JP Karliak se divierte claramente en el terreno del doble villano.

Chris Miller dirige con oficio una propuesta que prefiere la velocidad y el color a la construcción muy detenida del mundo. Eso tiene ventajas y límites. Por un lado, el film nunca se queda quieto y mantiene un impulso constante de aventura. Por otro, esa misma rapidez hace que varios gags, personajes y conflictos pasen sin dejar demasiada huella. La película parece más interesada en moverse que en detenerse a profundizar.

Su diseño visual y su música buscan claramente el público infantil global de mediados de la década, y en ese sentido el proyecto es coherente consigo mismo. No pretende ser una gran reinvención autoral de los Pitufos, sino una actualización funcional del universo. A veces acierta, especialmente cuando aprovecha la química del reparto vocal y cuando el humor se vuelve un poco más absurdo. Otras veces se queda en la lógica de producto reconocible.

La recepción crítica fue fría, y se entiende por qué. El guion no siempre logra que su mezcla de aventura, musical y comedia tenga una identidad muy fuerte, y varios de sus hallazgos parecen depender más de la franquicia previa que de una verdadera invención dramática. Aun así, el film posee una claridad de propósito que lo hace fácil de leer: quiere volver a poner a los Pitufos en circulación para una nueva generación.

No es un gran salto artístico para la animación comercial, pero sí un caso interesante de cómo una marca clásica se adapta al lenguaje del entretenimiento familiar reciente. Entre música, color y personajes heredados, Pitufos ofrece una actualización discutible pero reconocible. Y en el negocio de las franquicias, a veces eso ya es casi todo.