Querido Evan Hansen (2021)

Evan Hansen es un chico tímido, socialmente ansioso y emocionalmente aislado, acostumbrado a sentirse invisible incluso dentro de su propia vida. Cuando una serie de malentendidos vincula una carta escrita para sí mismo con el suicidio de un compañero de clase, Evan queda atrapado en una mentira que pronto adquiere dimensiones públicas y afectivas inesperadas.

La familia del fallecido, necesitada de consuelo, encuentra en Evan una versión reconfortante de su hijo perdido. A partir de ahí, el protagonista experimenta por primera vez cercanía, atención y un sentido de pertenencia, pero a costa de sostener una ficción cada vez más difícil de controlar. La historia explora cómo el deseo de ser visto puede empujar a alguien vulnerable a ocupar un lugar moralmente insostenible.

La película adapta el exitoso musical de Broadway y conserva su eje emocional sobre la salud mental, la culpa y la necesidad de conexión. Entre canciones, secretos y consecuencias, Querido Evan Hansen propone un relato de iniciación marcado por la incomodidad, el dolor y la dificultad de reparar el daño cuando una mentira ha crecido más allá de quien la creó.

Querido Evan Hansen llega al cine con el peso incómodo de dos herencias: la de un musical enormemente exitoso en Broadway y la de un material narrativo ya discutible incluso en su versión escénica. La película no resuelve del todo ninguno de esos desafíos. Stephen Chbosky intenta humanizar el relato y llevarlo a un terreno más realista, pero en el proceso expone con más crudeza las debilidades morales y dramáticas de la historia.

El núcleo del problema es conocido. Evan no es un impostor brillante ni un villano calculador, sino un adolescente profundamente herido cuya mentira nace de la ansiedad, la soledad y el deseo de ser aceptado. Sobre el papel, ese conflicto podría generar una película incómoda pero poderosa. El inconveniente es que el film oscila entre pedir comprensión para su protagonista y no asumir plenamente el daño que produce. Esa ambigüedad vuelve muy difícil el equilibrio tonal.

Ben Platt conserva la intensidad vocal que hizo del personaje un fenómeno teatral, pero en pantalla aparece atrapado entre la vulnerabilidad emocional y una presencia física que dificulta la ilusión de adolescencia. El debate sobre su edad no agota los problemas del film, pero sí interfiere en el pacto de credibilidad. Aun así, hay escenas en las que la película conecta con una tristeza real, sobre todo gracias a intérpretes secundarios como Julianne Moore, Amy Adams o Kaitlyn Dever.

La adaptación también revela lo complicado que es traducir cierto tipo de musical íntimo al lenguaje cinematográfico. Algunas canciones siguen funcionando como acceso directo al dolor interior de los personajes, mientras otras interrumpen el flujo dramático o acentúan el artificio. Chbosky rueda con corrección, aunque rara vez consigue que la película encuentre una forma visual tan expresiva como su dimensión musical necesita.

No todo es fallido. Hay una sensibilidad genuina hacia la ansiedad, la desconexión y la necesidad de compañía. La película quiere hablar del aislamiento afectivo contemporáneo y del hambre de reconocimiento que atraviesa a muchos adolescentes. Pero no siempre logra ordenar esos temas sin caer en la manipulación emocional o en una indulgencia excesiva hacia el protagonista.

Querido Evan Hansen termina siendo una obra más interesante por lo que pone en crisis que por lo que resuelve. Como adaptación, muestra con nitidez los límites del material original. Como experiencia emocional, ofrece momentos de verdad mezclados con decisiones muy discutibles. No es un desastre absoluto, pero sí una película marcada por una incomodidad estructural que nunca desaparece. Su fuerza está en algunas canciones y en ciertos destellos de dolor sincero; su debilidad, en no saber del todo qué quiere que pensemos de la mentira que la sostiene.