Sólo tú (1994)

Faith Corvatch lleva años obsesionada con una idea romántica nacida en su adolescencia: el nombre de su alma gemela, Damon Bradley. Cuando está a punto de casarse con otro hombre, descubre que alguien con ese nombre viaja a Italia para asistir a una boda y decide seguir una intuición que mezcla deseo, superstición y necesidad de creer en el destino.

En su viaje la acompaña su cuñada y, entre ciudades italianas, encuentros fallidos y decisiones impulsivas, la historia juega con la tensión entre fantasía romántica y realidad emocional. Lo importante no es solo encontrar a la persona correcta, sino entender qué significa reconocerla.

Only You construye así una comedia romántica luminosa, apoyada en la química entre Marisa Tomei y Robert Downey Jr. y en el atractivo de su escenario europeo. Más que una simple persecución sentimental, la película reflexiona de manera ligera sobre la diferencia entre la idea del amor y su experiencia concreta.

Only You parte de una premisa que, en otras manos, podría haber resultado insoportablemente caprichosa. Una mujer cree en una profecía amorosa nacida en su adolescencia y decide seguirla hasta Italia. Lo sorprendente es que Norman Jewison logra convertir esa fantasía en una comedia romántica de tono clásico, amable y bastante persuasiva. La película sabe que su mayor fuerza no está en la lógica, sino en el encanto.

Marisa Tomei sostiene el relato con una mezcla muy precisa de impulsividad, vulnerabilidad y terquedad. Faith no es simplemente una soñadora: también es alguien presa de una necesidad casi infantil de dar sentido al azar. La interpretación evita que el personaje se vuelva irritante y lo mantiene en una zona emocionalmente reconocible. Frente a ella, Robert Downey Jr. aporta ligereza, ironía y una naturalidad seductora que hace despegar buena parte del film.

Jewison dirige con suavidad, sin forzar el sentimentalismo. La película se beneficia enormemente de su ambientación italiana, que podría haber sido puro decorado turístico pero aquí funciona como prolongación del estado anímico del relato: exaltado, romántico, un poco absurdo y siempre dispuesto a la idealización. La luz, la música y el ritmo narrativo refuerzan esa sensación de cuento contemporáneo.

El guion juega con un tema muy reconocible del género: la distancia entre la imagen imaginada del amor y la persona real que termina encarnándolo. No todo tiene la misma finura y algunos mecanismos son previsibles, pero la película no necesita sorprender para resultar eficaz. Le basta con mantener viva la promesa emocional del viaje.

Hay también un placer claro en el reparto secundario. Bonnie Hunt introduce un contrapunto práctico y divertido, mientras Joaquim de Almeida y Fisher Stevens ayudan a que el relato no quede encerrado solo en la pareja central. Todo contribuye a que la película se vea con la comodidad de una comedia romántica que conoce bien sus reglas y no pretende reinventarlas.

Lo mejor de Only You es su tono. No busca cinismo ni se avergüenza de su fe en el romanticismo. En ese sentido, pertenece a una tradición de cine sentimental previo al giro más irónico que dominaría parte del género después. Eso le da un aire algo ingenuo, sí, pero también una honestidad agradable.

No es una obra mayor ni dentro de la carrera de Jewison ni dentro del cine romántico de los noventa, pero sí una película entrañable, bien interpretada y más elegante de lo que su premisa podría hacer pensar. Su apuesta por el destino puede sonar anticuada, pero el encanto de sus intérpretes y la calidez de su puesta en escena siguen haciendo que funcione.