Sombras y niebla (1991)

En una ciudad sin nombre, de calles estrechas y farolas inciertas, el miedo se propaga cuando un asesino ronda la noche. Kleinman, un hombre anodino y nervioso, es sacado de la cama por una patrulla improvisada de vecinos que exige su ayuda para capturar al criminal.

A partir de ahí, la película encadena encuentros con prostitutas, policías, artistas de circo y ciudadanos aterrados. La intriga funciona menos como un misterio clásico que como una deriva absurda sobre el miedo, la culpa y el deseo de encontrar compañía en mitad del caos.

Rodada en blanco y negro y con clara influencia del expresionismo alemán, Sombras y niebla combina suspense, farsa y melancolía para retratar una comunidad dominada por la paranoia.

Sombras y niebla es una anomalía fascinante dentro del cine de Woody Allen. La película abandona el paisaje urbano reconocible de otras obras del director y se sumerge en una ciudad de pesadilla hecha de callejones, bruma y decorados expresionistas. Más que un thriller puro, es una fábula nerviosa sobre el miedo colectivo y la fragilidad del individuo.

Allen aprovecha esa atmósfera artificial para jugar con el absurdo, la culpa y el deseo. Su personaje avanza como un hombre equivocado en el lugar equivocado, mientras el reparto coral da cuerpo a una galería de apariciones excéntricas y memorables. Mia Farrow aporta ternura y cansancio; John Malkovich introduce extrañeza; Madonna y John Cusack añaden destellos de ironía.

No todo tiene el mismo peso dramático, pero la película compensa sus desajustes con personalidad visual, ritmo y una curiosa mezcla de comedia negra y desasosiego. Como homenaje al expresionismo y como pieza menor de autor, conserva un encanto singular.